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# Carlos Trillo: Humor, tabú e historietas míticas
- URL: https://www.421.news/es/carlos-trillo-historieta/
- Published: 2026-11-11T11:00:00.000Z
- Updated: 2026-11-11T11:31:20.000Z
- Description: El genio que creó "Las puertitas del señor López" y "Cybersix". Su marca indeleble en la historieta argentina y europea.
- Author: Diego Agrimbau
- Tags: cultura, #es

Salimos de dar una charla juntos en la Feria del Libro Infantil y decidimos ir a tomar algo al café cheto que está junto al Museo Nacional de Bellas Artes. Mientras cruzábamos Figueroa Alcorta, me lo espetó sin anestesia, casualmente, como quien no quiere la cosa, breve y críptico, 100% estilo Trillo: “¿Y, Agrimbau, qué vas a hacer? Esto se acaba”.

Yo sabía perfectamente a qué se refería. La figura del [guionista de historieta](https://www.421.news/es/alan-moore-comic-magia-anarquia/) profesional, ya en ese entonces, año 2010, se parecía cada vez más a un fósil de la era industrial, un eco persistente en lento pero inexorable *fade out*. La [novela gráfica](https://www.421.news/es/grant-morrison/) ya había sido consagrada como el formato rey y junto a ella su creador antonomástico: el autor integral. Hoy por hoy el rol del guionista de cómics sigue su proceso natural de desvanecimiento, refugiado en los pocos mercados industriales que quedan: Francia, Estados Unidos, Japón y poco más, los mercados donde todavía existen las publicaciones periódicas, las series o las sagas, las ventas que aún se cuentan por cientos de miles. Aquella tarde fue una de las últimas veces que lo vi en persona a Trillo. Un año más tarde dejaría este mundo durante unas vacaciones en Londres, sin ceremonia ni épica, sin sentidas despedidas ni reveladores mensajes al mundo. 100% Trillo.

## Primera etapa: la consagración temprana

Trillo protagonizó mejor que la inmensa mayoría de sus colegas a la historieta en el [último apogeo](https://www.421.news/es/como-es-ecosistema-comic-argentina/) de la era industrial, fue una figura insoslayable en la historieta argentina y europea desde la segunda mitad de los años setenta hasta ya entrados los dos mil. Su obra es oceánica, inabarcable, pero hoy trataremos de hacer un recorrido por algunas de sus obras principales y alguna que otra joya eclipsada. Intentaremos también, seguro sin suerte, algún revisionismo crítico. 

> Fue una figura insoslayable en la historieta argentina y europea desde la segunda mitad de los años setenta hasta ya entrados los dos mil. Su obra es oceánica, inabarcable.

A quince años de su muerte, por suerte, todavía siguen las reediciones de su obra y la aparición eventual de algún que otro libro inédito en el país. Claro que es muy difícil hacerle justicia a una obra tan grande que ni el propio Trillo era capaz de recordar todo lo que había hecho. Junto a un grupo de amigos ensayamos algo parecido a un índice, un intento de orden, una memoria bibliográfica, en el 2012, a un año de su muerte, como homenaje a Carlos, que fue al mismo tiempo para todos colega, colaborador, cómplice, padrino, ídolo y amigo. El resultado fue el blog [*Soretes Azules*](https://soretesazules.blogspot.com/?ref=421.news), sugerente nombre que solo los buenos conocedores de la obra de Trillo, especialmente en lo que toca a lo publicado en la revista *Fierro*, sabrán descifrar. No es tan difícil, con un googleo a la vieja usanza alcanza.

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El Trillo inicial, en la editorial de García Ferré.

Carlos Trillo empezó su carrera en las revistas de [Manuel García Ferré](https://www.421.news/es/animacion-argentina-historia/), haciendo textos y guiones de historietas infantiles como *La Familia Panconara, una familia muy rara*, dando, ya desde sus inicios, un atisbo de su fascinación por todo lo extraño, lo monstruoso, los tabúes. Poco tiempo después fue parte de una de mis redacciones favoritas de la historia: la de la revista *Satiricón* dirigida por Oscar Blotta. Allí los redactores y humoristas armaban duplas creativas, algo muy usual en las agencias de publicidad de la época en las que esta fauna también solía trabajar. Pagaban mucho mejor y era mucho más estable que el periodismo. A Trillo le tocó hacer dupla nada menos que con Alejandro “El Negro” Dolina, con quien firmaba las notas escritas a cuatro manos para *Satiricón*. Otra de las duplas que también tendría mucha relevancia, luego en los ochenta, fue la de Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya, creadores de ciclos de radio y televisión míticos como *La Noticia Rebelde*. 

Fue en esa misma redacción donde apareció la oportunidad de crear una dupla que cambiaría el rumbo laboral de Trillo y de la historia de la historieta argentina, cuando conoció a Horacio Altuna. El diario *Clarín* de aquellos años, aunque hoy cueste creerlo, tenía una redacción dominada en su gran mayoría por peronistas de izquierda y así fue como en 1973 comenzaron a nacionalizar todas las tiras extranjeras compradas a los *syndicates* norteamericanos, para, con el correr de los años, darle lugar a creadores locales como Fontanarrosa, Viuti, Caloi, Dobal, Aldo Rivero, Ian y dos duplas salidas de *Satiricón*: Abrevaya y Guinzburg junto al dibujante uruguayo Tabaré encararon *Diógenes y el Linyera*, mientras que Trillo junto a Altuna comenzaron a serializar, en 1975, *El Loco Chávez*, una historieta con la que ambos autores se dieron a conocer al público argentino masivo de fines de los setenta y principios de los ochenta.

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**Alvar Mayor,* junto a Enrique Breccia.

En simultáneo, Trillo empezó a colaborar en la revista *Skorpio* de editorial Récord, que también funcionaba como agencia de talentos para alimentar a las revistas de la voraz editorial italiana Eura Editoriale. Fue en estas páginas donde Trillo tuvo la chance de trabajar con uno de los dibujantes de mayor reconocimiento local e internacional: Alberto Breccia. Junto con él hizo varios unitarios y series como *Nadie* y *El viajero de gris*. En simultáneo se sumarían otras series hoy míticas como *Un tal Daneri*, publicada en la revista *Mengano*, y *Buscavidas*, creada para *Superhumor* de editorial La Urraca.

> Sin ceremonias ni épica, Trillo termina su primera etapa como autor, consagrado internacionalmente cuando todavía no cumplía los cuarenta años.

De esta misma época data una de las series que tendría el mayor reconocimiento internacional hasta el momento: *Alvar Mayor*, junto a Enrique Breccia, hijo de Alberto. Fue gracias a *Alvar Mayor* que Trillo se consagraría definitivamente en el mercado europeo al hacerse acreedor del mayor premio de la industria de aquellos años: el Yellow Kid, entregado en el Salón de Lucca, Italia, en 1978\. Claro que de esto se enteraría seis meses más tarde, por un telegrama de un amigo. Los organizadores le dieron el premio pero no se molestaron en avisarle. Y de ese modo, sin ceremonias ni épica, Trillo termina su primera etapa como autor, consagrado internacionalmente cuando todavía no cumplía los cuarenta años.

## Segunda etapa: la consolidación

Trillo llega a los ochenta en plena forma profesional y con la clara decisión de asumir riesgos artísticos influidos por sus lecturas literarias, el cine y sobre todo la historieta europea con la que empezaba a codearse gracias a los viajes, los premios y las colaboraciones con las revistas extranjeras. En este caldo de cultivo fértil y estimulante, la era industrial estaba entrando en una etapa de diversificación y complejización de los géneros. Revistas europeas como la inglesa *2000AD*, las francesas *Metal Hurlant*, *Fluide Glacial* o *Charlie Mensuel*, la italiana *Linus* y la española *1984* marcaban un nuevo rumbo que en Argentina aún no desembarcaba con una publicación propia, pero donde autores expatriados como Copi, Juan Giménez, Horacio Altuna, Muñoz y Sampayo o el propio Trillo iban sumando páginas publicadas. Así fue como surgió *SuperHumor*, editada por editorial La Urraca, publicitada abiertamente como una superación del pasado, la historieta de aventuras clásica. El blanco no eran tanto las revistas de Editorial Record, donde muchos de estos autores publicaban en simultáneo, sino sobre todo las de la editorial Columba: *D’Artagnan*, *El Tony*, *Nippur* y puntualmente las que guionaba Robin Wood, principal referente de las editoriales de la palomita. Sin ningún tipo de tapujos, una publicidad de *SuperHumor* en su hermana mayor, la revista *Humor*, declaraba la guerra a Columba con una pluma en extremo parecida a la de Trillo, especialmente en su faceta de redactor publicitario quilombero:

> *¿A usted le gusta que le digan idiota? No. No le gusta. Por eso nunca lee revistas de historietas. Por lo menos, no las lee en público. Sí. Es así. Leer historietas es una actividad vergonzante. Y entonces, el que lo hace (y somos muchos; vea), lo hace a escondidas. Por eso, porque teníamos ganas de tener una revista de historietas que pudiéramos comentar con los amigos, que no nos diera calor sacarla en el tren, que se comprara sin necesidad de esconderla adentro del diario, por todo eso, inventamos SuperHum(r). Una revista de historietas sin vergüenza. Se llama SuperHum(r), como le dijimos recién. Aparece –aproximadamente– una vez por mes. Hace un par de días salió el número 8\. Y no tiene ni una historieta de cowboys, ni una con guerreros míticos del tiempo de ñaupa, ni una de piratas en el Caribe, ni una de amor que termine bien. Le contamos el contenido de este número:*

> *Hay una historieta que pasa en Bosquivia, un país donde gobierna el gorila pero nadie se lo banca.*

> *Hay un detective que se llama Gómez, que no se parece a Paul Newman y que liga un palizón a la salida de Karim.*

> *Hay un mago al que no le salen los trucos.*

> *Hay un policía que se enamora —¡oh, contradicción!— de una periodista que defiende los derechos humanos.*

> *Hay un viejito jubilado que sueña con los tiempos en que comía casi todos los días.*

> *Hay una adaptación a lo grande de Triste, Solitario y Final, la novela de Osvaldo Soriano.*

> *Hay un rockero viejo que va a fracasar al Estadio Obras.*

> *Hay un cuento, también de Osvaldo Soriano, el notable escritor argentino que no nos dejan leer a los argentinos. Ni un boina verde, ni un soldado confederado, ni un gladiador romano, ni un grandote forzudo. La revista la escriben Juan Sasturain, Guillermo Saccomanno, Carlos Trillo, César Bruto. La revista la dibujan Horacio Altuna, Cacho Mandrafina, Tabaré, Sanyú, Grondona White, Alberto Dose, Gustavo Trigo, Enrique Breccia, Patricia Breccia, Fati, Fortín. Un lujo. Bueno, y ahora que nosotros hemos perdido la vergüenza, piérdala usted también. Vaya al quiosco, pida SuperHum(r) y llévesela en la mano con la tapa para el lado de afuera.*

Tiempo después Robin Wood y sus cómplices dibujantes del Estudio Nippur Cuatro contraatacaron a su modo, retratando a ambos bandos en una batalla épica.

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Robin Wood junto a los hermanos Villagrán (Ricardo, Enrique y Carlos) contra Horacio Altuna, Alberto Breccia y otros dibujantes de Trillo.

La apelación a la literatura, la política, al cine y el rock no era casual; la historieta moderna reclamaba estar dentro del diálogo de la cultura central, la que importaba y se discutía en las reuniones intelectuales entre libros, discos y entradas al cine o el teatro. No aspiraba a seguir siendo el entretenimiento de evasión apolítico y anacrónico sin relación con las discusiones de las *intelligentsias* del primer mundo. 

Pero hay una historieta en esta segunda etapa que va a quedar como una marca en la bibliografía de Trillo: *Las puertitas del señor López*, realizada en colaboración con Horacio Altuna. En sus páginas, López se mostraba como un oficinista mediocre, cobarde, rutinario, fuera de forma, descomprometido y amoral, todo lo contrario a un guerrero épico y noble como Nippur. Todo lo contrario por diseño, a propósito, casi como manifiesto. La fantasía y la aventura llegaban a López cada vez que abría la puerta del cubículo de un baño público, en el bar o en la oficina. Por pura convención del género, sin gastarse en explicar nada, al cruzar la puertita, López viajaba a [mundos fantásticos](https://www.421.news/es/jrr-tolkien-visitando-a-un-viejo-amigo/), batallas napoleónicas, escenas cinematográficas, a su pasado, o a donde la imaginación de Trillo y Altuna dictaran. 

> López se mostraba como un oficinista mediocre, cobarde, rutinario, fuera de forma, descomprometido y amoral, todo lo contrario a un guerrero épico y noble como Nippur.

Uno de sus episodios lo recuerdo inmejorable, una piedra fundamental en mi propia formación estética. De memoria: López huía de una conversación sobre arte en un bar, entre intelectualoides de café, cruzaba una de sus puertitas en el baño y entraba en un prado donde se encontraba con un artista que pintaba un árbol en una pared. Aparecían varios otros a apedrearlo al pobre artista incomprendido que solo quería terminar su mural. López lo defendía, devolvía los piedrazos a pedido del artista desesperado que se apuraba a pintar los últimos trazos. Los malos se iban, derrotados por López. El pintor lograba terminar el cuadro y le agradecía a López. Se despedían y mientras López volvía a su puertita, antes volteaba para ver por última vez al artista, que ahora estaba colgándose de la rama del árbol que él mismo había pintado. Se inmolaba en su propia obra. López volvía al bar donde la discusión seguía. Y cuando le preguntaban qué opinaba del tema, para decepción de sus interlocutores, López solo decía “Y…” Nada más. FIN.

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Dibujos de Horacio Altuna.

Durante años tuve el póster famoso de López caminando por el cuerpo desnudo gigante de Leticia. Se trataba de una página extraída de otro unitario que luego descubrí que estaba bastante inspirado en uno de los capítulos de *Boccaccio '70* de Federico Fellini, donde un hombre se enamora de la mujer gigante (Anita Ekberg) de un anuncio publicitario que comienza a perseguirlo por las calles de Roma.

Con Horacio Altuna hizo una de sus duplas más recordadas. Leer algo firmado por Trillo-Altuna era una garantía no solo de calidad sino también de modernidad, de historia que iba a estar cruzada por el arte, el cine, por la agenda cultural y política de su época. Así se fueron sumando varias obras más merodeando varios géneros: el policial woodyallenesco en *Merdichesky*, la [ciencia ficción distópica](https://www.421.news/es/peliculas-post-apocalipticas/) en *El último recreo*, la [experimentación formal](https://www.421.news/es/whos-lila/) de relatos dentro de relatos en *Tragaperras*. Hasta que a mediados de los ochenta dejaron de colaborar para seguir con sus propias carreras cada cual por su lado.

Ya separado de Altuna, Trillo siguió en *Clarín* con *El Nene Montanaro* junto a García Seijas, y expandió el radio de sus historietas hacia los mercados francés y español. Junto a los nuevos mercados también llegaron las duplas con nuevos dibujantes. Muchos de ellos se convertirían en colaboradores estables durante mucho tiempo. Uno de estos dibujantes es el catalán Jordi Bernet, conocido en los ochenta por ser el continuador de *Torpedo*, la serie originalmente dibujada por Alex Toth. Junto a Trillo, Bernet realiza uno de los libros más adelantados de la dupla: *Custer*. Un libro que une dos de los géneros preferidos de Trillo: el [policial negro](https://www.421.news/es/thomas-pynchon-shadow-ticket/) y la [ciencia ficción](https://www.421.news/es/mejores-libros-ciencia-ficcion/), tal como tiempo antes lo había hecho [*Blade Runner*](https://www.421.news/es/blade-runner-1982-ridley-scott/) de Terry Gilliam. Esto escribía Trillo en 1985:

> *Custer es una mujer que descubre que su vida entera es el reality show más exitoso de la televisión y que todas sus tragedias personales han sido fríamente orquestadas por la cadena para mantener el rating. Al enterarse de esta manipulación, emprende una violenta carrera contrarreloj para escapar del ojo público y vengarse de los ejecutivos que la convirtieron en un producto, antes de que estos decidan asesinarla en vivo para lograr un último récord de audiencia.*

Aunque en rigor el concepto del reality show de la vida real ya había aparecido en la película *La muerte en directo*, de Bertrand Tavernier, Trillo se adelantó toda una década a la aparición de *The Truman Show*.

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**Custer,* dibujado por Jordi Bernet.

Trillo ya para esta época se había transformado en una ametralladora de *high concepts*, uno mejor que el otro. Si los ejecutivos de las plataformas no estuvieran tan pendientes de sus Excel, accionistas y el funesto librito de Blake Snyder, encontrarían una mina de oro en las premisas brillantes de la obra de Trillo.

En esta misma época inicia su colaboración también con Eduardo Risso en *Fulú*, esta vez para la editorial francesa Glénat, para la cual realizaron cinco tomos, gracias a la buena respuesta de ventas y críticas. Iba tomando forma otra de las principales características de la obra de Trillo, los personajes protagónicos femeninos: Fulú, Custer y pronto se sumarían dos más que iban a marcar su nueva etapa en los noventa: Clara de Noche y Cybersix.

## Tercera etapa: el fin de la era industrial

El cambio de década trajo aparejado el inicio del fin de una era que se había prolongado durante toda la segunda mitad del siglo XX. Las revistas de antología iban muriendo, una a una, en todos los mercados. *Zona 84*, *El Cairo* o *Tótem* en España, *Metal Hurlant* en Francia, *Fierro* o *Skorpio* en Argentina. De a poco la historieta en occidente iba a empezar su lenta pero inexorable transformación de un consumo periódico y desechable, en formato de revistas engrapadas, a uno más parecido al literario, de libros con lomo pensados para coleccionarse y durar indefinidamente en las bibliotecas. 

Al igual que todos los historietistas, Trillo tuvo que vadear el sacudón al que se le sumó una complicación específica de los argentinos: la paridad cambiaria del uno a uno dictada por la Ley de Convertibilidad. Argentina se había convertido en pocos años en uno de los países más caros del mundo. Ganar en dólares ya no era un gran negocio, más bien todo lo contrario. Y fue en este concierto de circunstancias cuando Trillo se puso un traje que nunca fue su preferido: el de editor. El cálculo era simple aunque errado: si las revistas de antología iban desapareciendo, entonces había que inventar nuevas publicaciones donde los autores tuvieran la batuta. Así fue que a través de El Globo Editor, Trillo encaró la publicación de la revista *Puertitas*, luego *Puertitas Supersexy* y otras. 

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Ninguna duró demasiado. En cuanto pudo se despojó del traje de editor y volvió a su rol natural de guionista gracias en gran parte al éxito de algunas de sus series en el mercado italiano. La más resonante fue sin duda alguna *Cybersix*, una obra de más de 2000 páginas dibujada por Carlos Meglia que se serializó en Italia con gran éxito y llegó a tener su revista propia. Trillo amaba los detectives y siempre los cruzaba con alguna otra cosa para variar un poco la genética y que no le quedaran tan canónicos: *Merdichesky*, *Chicanos*, *Bolita*, *Inspector Potam*, *Custer*, etc. Pero a inicios de los noventa, lo que se había puesto de moda, gracias a la exitosísima obra de Anne Rice, eran los [vampiros](https://www.421.news/es/vampiro-la-mascarada/). Y a Trillo le encantaba surfear las olas de las modas a su estilo, con sus propias piruetas. Por eso junto a Andrés Accorsi más de una vez le dijimos que parecía el David Bowie de la historieta argentina, siempre buscando lo nuevo, olfateando hacia dónde iban las tendencias a ver cómo podía subirse. Y así es como Trillo comienza su etapa vampírica condimentada con algún que otro demonio en la misma onda: *Ivan Piire*, *Boy Vampiro*, *Live Evil*, *El libro de Gabriel*, etc. Junto a estas nuevas inquietudes y épocas, aparece un Trillo renovado, más noventoso y oscuro, influido por Tim Burton, *The Sandman* y toda la [escuela anglo-americana](https://www.421.news/es/alan-moore-comic-magia-anarquia/) del Grim and Gritty. Vaya como muestra el logline de *Video Noir* (acá publicada como *Video Inferno*), dibujada por Eduardo Risso:

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**Video Inferno* o **Video Noir*, épocas oscuras noventeras.

> *Las fuerzas del Bien y del Mal libran una batalla encubierta en la Tierra, donde el mismísimo Diablo encarna en la figura de la animadora más famosa y exitosa de un programa de televisión infantil (una clara y macabra sátira al fenómeno de Xuxa), quien bajo su imagen angelical esconde su naturaleza demoníaca (pata de cabra incluida) y lidera una secta satánica. Para detener los brutales asesinatos que orquesta, el bando del Bien recluta a los héroes más improbables: un detective privado fracasado y una prostituta.*

Lo que no cuenta el logline que me tiró Gemini es que también incluía niños sadomasoquistas entre otras truculencias y morbosidades que hoy son completamente impensables pero que a Trillo le fascinaban. Todos los que conocimos y leímos a Trillo sabíamos que detrás de esa inocencia que muchas veces aparecía en sus guiones y en su trato habitual, siempre estaba amenazando su interés morboso por todo el espectro posible de la porquería humana. Trillo era capaz de mezclar sus variadas influencias con maestría e insolencia; a quien supiera encontrarlas lo estaban esperando tanto la Pequeña Lulú y el Pato Donald, como Oesterheld, François Truffaut y Pier Paolo Pasolini. Pero donde iba a tener más terreno para desarrollar estos nuevos intereses iba a ser en *Cybersix*, su vampira más célebre.

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Dibujos de Meglia.

Hace unos años descubrí un análisis de un crítico norteamericano que no podía entender cómo podía haberse hecho semejante historieta tan “edgy” sin haber sucumbido a algún tipo de censura o cancelación. A través de su análisis el pobre tipo no puede salir de su asombro al ver que en los capítulos de *Cybersix* se mezclan una protagonista trans con nazis perversos en cuerpos de niños, violaciones, vampiros, adicciones y todo tipo de escatologías dibujadas.

Cybersix, soldado trans de Antifa. Entendió todo.

Y aún metido en esos temas hasta los codos, Trillo nunca abandonaba su tono inocente y casual. Algo que siempre me asombró son las inflexiones favoritas en los diálogos de Trillo. Para cualquier guionista mediocre, que Trillo siempre asociaba a la Columba, la forma adecuada de sorprenderse se resumía en alguna frase tipo: “¡Rayos! ¡Demonios! ¡Santo Cielo!”. Trillo, en cambio, prefería un simple e inocente “¡Epa!”. De la misma forma, ante la frustración, sus personajes no repetían los clichés neutros al uso como “Maldita sea” o “Maldición”, le bastaba con un simple “Ufa”. Así preparaba su trampa. ¿La protagonista se encontraba en un oscuro callejón con un golem transexual vampiro con tetas gigantes? Listo: un breve “¡Epa!” era la reacción adecuada.

> Todos los que conocimos y leímos a Trillo sabíamos que detrás de esa inocencia que muchas veces aparecía en sus guiones y en su trato habitual, siempre estaba amenazando su interés morboso por todo el espectro posible de la porquería humana.

*Cybersix* se transformó con el tiempo en una de sus obras más grandes, rivalizando con *El Loco Chávez* y *El Nene Montanaro*. Y hasta fue sujeta a una adaptación en animación, tema que ya tocamos en la nota sobre [Animación Argentina](https://www.421.news/es/animacion-argentina-historia/).

Pero tal vez la obra donde más gala hizo de su capacidad para imbricar inocencia y sordidez fue en *Clara de Noche*, la historieta que se serializó desde 1992 hasta 2015 en el suplemento *NO* de *Página/12*, escrita a cuatro manos con Eduardo Maicas y dibujada por Jordi Bernet. Trillo contaba que le pidieron desde España una historieta “de puta madre” así que hizo eso: una historieta sobre una puta que es madre. Divertido solía contar que *Clara de Noche* había sido tomada como tema de discusión entre las feministas españolas que no terminaban de decidir si era una historieta celebrable o cancelable. Cierto es que *Clara de Noche* es, sobre todo, muy humana y divertida. Despojada de toda seriedad y cualquier tipo de compromiso militante, el verdadero protagonista es Pablito, el hijo. 

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**Clara de Noche* de Trillo, Maicas y Bernet.

Gran parte del humor y la ternura de la tira radican en el contraste entre las situaciones sórdidas que Clara vive con sus clientes durante la noche y su vida cotidiana lidiando con la crianza, la escuela y la inocencia de su hijo. No creo que sea la mejor historieta de Trillo, pero seguro es una donde está mejor destilada su mirada, que siempre buscaba combinar morbo e inocencia.

Hacia mediados y fines de los noventa, ya liberado de su rol de editor y abocado enteramente al mercado europeo, Trillo vio llegar varios nuevos reconocimientos. Volvió a ganar el Yellow Kid en el Salón de Lucca de 1996 y tiempo después, se consagra del todo en Francia tras ganar el premio Alpha-Art, entregado en el Festival de Angulema, por el guion de *Cosecha Verde* (también conocido como *La gran patraña*) junto a Cacho Mandrafina. Así concluía triunfalmente otra etapa en su obra y se preparaba el terreno para la que sería su última etapa, ya en los dos mil, casi enteramente dedicado al mercado francés y con una nueva legión de dibujantes jóvenes.

## Última etapa: conozcan a sus ídolos

Corría el año 1997 y yo estaba tratando de no naufragar con la edición de una revista de historietas que se distribuía en los quioscos. Mientras le contaba mis infortunios como autoeditor a mi padre en la Cervecería Munich de Flores, desde su mesa me escuchó hablar un señor pelado muy simpático que se presentó como Enio Leguizamón, dibujante de historietas. Y ahí mismo me pasó el teléfono de su amigo “Carlitos”. Lo llamé por teléfono y me invitó de inmediato a que pasara a visitarlo a su estudio. Yo no podía creer que iba a conocer en persona a uno de mis ídolos. Y no, no me defraudó. Para nada. Todo lo contrario.

Al llegar al departamento de tres ambientes en Talcahuano y Santa Fe, no podía pasar. El piso del living estaba cubierto de originales de *Cybersix*. Del otro lado de la habitación me miraba Carlos Meglia, invitándome a que opinara algo sobre las páginas allí expuestas. Qué le iba a decir. Eran geniales. Meglia las ponía de esa forma en el piso para ver su consistencia, para evaluarlas todas juntas. En otra pieza estaba Peni. Y en la tercera habitación, me esperaba Trillo en su oficina. Recorrí con la mirada los estantes llenos de libros, muñecos, dibujos y premios. Y de inmediato supe que era eso a lo que me quería dedicar de por vida. Faltaban todavía ocho años para que con la ayuda de Trillo yo lograra publicar un libro en Francia y todavía más para que Trillo emitiera ese comentario lapidario a la salida de la Feria del Libro Infantil: “Esto se acaba, Agrimbau”.

La siguiente década estuvo poblada por los libros franceses editados principalmente en la editorial Albin Michel, junto a dibujantes de la nueva generación. Juan Bobillo fue uno de sus colaboradores más habituales con quien hizo los tres tomos de *Sick Bird*, *Martin Holmes*, *Chocolate con Fritas*, entre otros. También acentuó la frecuencia de los libros con Horacio Domínguez, con quien venía trabajando desde las épocas de *Puertitas*. Sin dejar de abastecer de guiones a Mandrafina, Meglia o Risso, incorporó a varios más. En el 2005 publicó *Sarna* junto a Juan Sáenz Valiente, hoy por hoy conocido como Juanungo, quien luego haría una prolífica carrera junto a Pablo De Santis y en solitario como autor integral. Luego fue el turno de Pablo Túnica (con *Jusepe en América* y *La Francesa*) y finalmente Lucas Varela, dibujante con el que armó tal vez su última gran dupla. Juntos acumularon en pocos años una enorme cantidad de páginas para obras como la infantil *Ele*, *El cuerno escarlata*, *Sasha despierta* y la más conocida y republicada: *El síndrome Guastavino*. 

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En esta obra, Trillo ahonda en muchas de sus inquietudes de siempre, los oficinistas grises como López, los morbosos torturadores de la dictadura como Sarna, los kinks sadomasoquistas de *Cybersix*, con un dibujante que podía registrar perfectamente ese amplio espectro que iba de la inocencia tierna a la sordidez pervertida de un cuadrito al siguiente.

Como muestra, basta un nuevo logline:

> *Bajo la apariencia de un oficinista gris, el Sr. Guastavino convive en secreto con el fantasma de su padre, un oscuro represor de la dictadura. Mientras lucha por sostener una rutina ordinaria en el exterior, desata toda su herencia sádica y sexual en la intimidad de su hogar a través de una perturbadora fijación con una muñeca.*

*El Síndrome Guastavino* tuvo varias ediciones en el mundo, pero su edición original fue en la Revista *Fierro* que había regresado a los quioscos en el 2006\. Trillo tuvo en la nueva iteración de la revista *Fierro* tanta o más participación que la primera época ochentosa donde tuvo oportunidad de publicar estas y otras series junto a su amigo Oscar Grillo (*Grillo y Trillo*) y otros colaboradores habituales como Mandrafina (*La Guerra de los Magos*) o Risso (*Bolita*). En esta época Trillo inaugura algo que también es una rareza de los autores de su generación: la colaboración con dibujantes mujeres. Junto a la italiana Laura Scarpa realiza el libro *Como la vida* y llegó a publicar ya en sus últimos años algunos capítulos de *Pizza China*, junto a Gato Fernández para la revista *Animals*.

> La novela gráfica como formato estrella, si bien por un lado permitió una expansión muy grande de temática y estética, también trajo aparejado un empobrecimiento notorio en las condiciones de trabajo de los historietistas.

Aunque nunca le faltaron proyectos y siempre publicaba varios libros por año, hacia el 2010 Trillo ya sentía que los cambios se sucedían cada vez con mayor velocidad. Los contratos se volvían cada vez más convenientes para las editoriales, más anchos, más complicados. Los adelantos menguaban. Los editores europeos eran cada vez más ricos y los autores cada vez más pobres. Tendencias que con el correr del tiempo solo se incrementaron. La novela gráfica como formato estrella, si bien por un lado permitió una expansión muy grande de temática y estética, también trajo aparejado un empobrecimiento notorio en las condiciones de trabajo de los historietistas. Y en el reino de los autores integrales dedicados mayormente a la no ficción, los guionistas puros de ficción como Trillo eran considerados cada vez con mayor frecuencia una vieja leyenda de otra época, un recuerdo viviente de una era que ya no existía.

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Trillo circa 2009, en la casa de Lucas Varela. Foto de mi colección particular.

Trillo se murió el 8 de mayo de 2011, una semana después de su cumpleaños 68, mientras iniciaba unas vacaciones en Londres junto a su mujer, la escritora Ema Wolf. El dibujante Miguel Rep, para un especial de *Página/12*, describió perfectamente cómo podría haber sido la reacción de Trillo al llegar al más allá: “Uy, me morí, qué cagada”. Yo me imaginé lo mismo. Tranquilamente podría ser su epitafio. Como nunca había pensado en retirarse dejó varios guiones a medio escribir, libros por publicar, charlas por tener. A buena parte de mi generación se nos fue un ídolo de la juventud, un padrino profesional, un colaborador y sobre todo, un amigo. Y yo ya no tuve a mi principal interlocutor para criticar cruelmente dibujantes, pasarme guiones e ideas por mail, contarme chismes sobre editoriales y libros, o simplemente hablar de la vida, comer ravioles frente al río, mirar las nubes de Vicente López. Y encima nos quedó pendiente escribir un guion a cuatro manos, cosa que siempre planificamos y nunca hicimos. 

Ufa.

Pero la cosa no terminó ahí; las historietas y sus guionistas siguen vigentes. Al final, solo era cuestión de adaptarse, moderar expectativas y afinar estrategias para que los libros, después de todo, sigan saliendo. En estos días las amenazas solemnes están de moda, se acaba el trabajo, el arte, las matemáticas. Pero si algo me quedó de Trillo es que nada, ni siquiera la muerte, es tan dramático como para merecer mucho más que un “qué cagada” y, luego, seguir escribiendo en el océano propio.

## Trillo básico:

Diez recomendaciones escogidas de libros de Trillo que se pueden encontrar en las comiquerías piolas (La Fábrica, Punk, Hotel Tienda, Rey Esteban, etc.):

***Alvar Mayor*** (dibujo de Enrique Breccia, 1977): Loco Rabia y 2D Ediciones, 2020-2022

***Buscavidas*** (dibujo de Alberto Breccia, 1981): Sector Editorial y Doeyo Editor, 2024

***El último recreo*** (dibujo de Horacio Altuna, 1982): Astiberri Ediciones, 2017

***Custer*** (dibujo de Jordi Bernet, 1985): Historieteca Editorial, 2017

***Cosecha verde* \+ *El iguana*** (dibujo de Domingo Mandrafina, 1989): Loco Rabia, 2022

***Fulú*** (dibujo de Eduardo Risso, 1989): Loco Rabia, 2026

***Cybersix*** (dibujo de Carlos Meglia, 1991): Napoleones Sin Batallas, Deux y Entelequia, 2012

***Sarna*** (dibujo de Juan Sáenz Valiente, 2004): Utopía, 2021

***El síndrome Guastavino*** (dibujo de Lucas Varela, 2006): Hotel de las Ideas, 2022

***Jusepe en América*** (dibujo de Pablo Túnica, 2007): La Editorial Común, 2014