Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba と心の中の悪魔たち

Estamos en condiciones de afirmarlo: Demon Slayer は新世代アルファ世代を定義するアニメです。Naruto、Bleach、One Piece が Z世代 を特徴づけたのと同様、Pokémon、Dragon Ball、聖闘士星矢 がミレニアル世代にそうしたように、このシリーズは、今日スクリーン、アルゴリズム、不安に支配された世界で育つ人々の創造的な物語となります。

日本は40年以上にわたって、アニメ制作を通じて若い世代を特徴づけてきました。私はそれぞれの時代を追ってきました。それらとともに育ち、ある意味で私を形作りました。人生を通じて文化的に付き添ってくれて、一度も失望させなかったものについて、書く義務がありました。

Demon Slayer はすでに4シーズンあり、映画三��作で終了します。9月11日に3つのうちの最初のもの、鬼滅の刃：無限列車編 が公開されました。もちろん、私はそこにいました。このような公開の期待を経験するのは何年ぶりでした。少なくとも ロード・オブ・ザ・リング 以来です。チケットが発売されるとすぐに購入し、映画館でオタクのマイクロワールドに身を置きました：主に子どもたち、お気に入りのキャラクターに扮して、同じアニメ神話の周りで世代を結びつけていました。

何か予想外のことが起きていました。社会の小さな断片では、私が経験した幼少期に近い幼少期を過ごす子どもたちがいました。もちろん、私たちは仮装をしませんでしたが、私はそこにいて、単なる映画を見ているのではなく、青年のイニシエーション儀式に参加していることに気づいていました。明らかにすべてが参加しているわけではありませんが、確かに認識しています。

あらゆる意味で素晴らしい

ネタバレをしないようにかなり努力するつもりです。シリーズを見るよう招待したいので、ネタバレが嫌いです。シリーズのタイトルが示すように、それは 悪魔が住み、若い時代から苦しい人生を過ごし、彼らを殺すために訓練されてきた狩人が存在する世界 を中心に回る全体的な宇宙論です。

では、悪魔と心に傷を負った子どもについての物語が世界全体を征服したのはなぜでしょうか？簡単な答えは、Demon Slayer は言葉のあらゆる意味で素晴らしいということです：催眠的なアニメーション、カリスマ的なキャラクター、深いストーリー、そして壮大な戦い。

しかし���不快な答えは別です：このシリーズは、道徳的な地図を フィクション に求める時代の鏡として機能します。悲劇、コミュニティ、自己超越についての美的教育学。Demon Slayer は単なるエンターテインメント以上です。教育し、誰もが無視できない視聴覚スペクタクルの誘惑力で 行う。

メタファーが死んだかのように見える時代の文字通りの意味に溺れ、消費される視聴覚コンテンツの多くはカメラに直接話しかけている人々に基づいています。この更新された素晴らしい宇宙論は、ストーリーを語る際に想像力の重要性 をもう一度テーブルに乗せます。コンテンツをリサイクルするのではなく、繰り返し、コピーするか、フランチャイズ化するという不運な機動の代わりに。

私たちは美しい宇宙の前にいます。ここでは、隠喩��類推、寓話、擬人化などの文学的なリソースが ツール として機能し、平均的な視聴者を楽しませ続けながら、道徳的に深いメッセージを継続的に中断します。

シリーズのペースは 多くの感情と戦闘の瞬間で構成されており、闘う人々の物語、彼らの思い出、彼らの感情と彼らの動機を語る突然の一時停止。悪魔と狩人の違いは時間とともに薄れていき、映画館の真ん中で自分自身を見つけ、興奮した子どもたちの話を聞いています。これは「良い人」に何が起こるだけでなく、悪魔にも起こります。

暴力の儀式

Demon Slayer の宇宙では、暴力は単なる野蛮な行為ではありません。それは儀式です。各遭遇は、残忍性が芸術に変わる舞台設定であり、色と動きの詩です。

剣と悪魔の背後には、物語で本当に鼓動しているのは コミュニティ、友情、家族です。永遠人 で人気になった言葉の反響：「誰も一人では救われない」。主人公の 炭治郎 の主な動機は、妹のねずこを救おうとすることで、悪魔と狩人に分かれた世界の宇宙論を変えます。家族が神話的基盤であり、同時にイデオロジー的な戦場である時代に、Demon Slayer は明確な物語を提供します：家族、他者のための個人的な犠牲。物語を通じて家族は拡大し、キャラクターの人生に絡み合うコミュニティを形成します。

これは多くの悪魔にも起こります。しかし、私はネタバレしないと言いました���

私たちの内側にいる悪魔

しかし、悪魔は単に「他者」ではありません。物語は彼らの過去の生活を明かし、彼らが宇宙人でも侵略者でもなく、欲望、野心、または欲求不満によって変形した人間であることを示しています。ジラール風のエコー：敵は常に鏡です。悪との戦いは、本質的には、怒り、絶望、復讐に身を任せた場合に私たちがなり得るものに対する親密な闘争です。

シリーズは二重の動きを達成します：確かに恐ろしい悪役を与えてくれますが、同時に私たちは彼らの中で人間らしさの影を見ることを強制されます。悪役は怪物ではなく、私たち自身で認識可能なものの変形です。そして、ここに最も強力な打撃があります。邪悪との戦いを内面的なドラマに、私たち自身の矛盾の鏡に変えます。シリーズはこうして 深い社会政治的批判 に変わります。

ここには別の魅力的なポイントがあります：Demon Slayer は叙事詩的なキーで再想像された日本の封建制度だけではありません。それは普遍的な悲劇であり、あらゆる文化と歴史的瞬間で複製可能です。その風景、家、衣服は19世紀の日本を連想させますが、それが述べるのは認識可能なドラマです ブエノスアイレス で、パリやワシントンで：喪失、回復力、喪、希望。

緊張感は興味深いものです：Demon Slayerは特定の事柄に根ざした物語であり、同時にアルゴリズムの規模に輸出されたナラティブでもあります。日本であり、日本ではなく、伝統であり、グローバル化であり、古い神話であり、同時にトレンドトピックでもあります。

この意味で、このシリーズはカール・ユングのレンズからも解釈することができます。ユングにとって、悪魔は外にはなく、内側にあります：それらは心の影の一部を形成し、その抑圧された次元は、見たくない欲望、恐れ、そして衝動を集めています。Demon Slayerは、アニメの文字通りの性質で、その内面的な闘争を舞台化します。

各悪魔は影の具現化です：悲劇的な過去、フラストレーション、怪物に変わる過度な野心。悪魔狩人は体を切ります、そうですが、また象徴も通り抜けます：各戦闘は抑圧されたものとの対面です。各悪魔は独自の特性を持ち���それは彼ら自身の過去の経験に基づいており、それらの怪物として自分たち自身でどのように構成されるかにあります。

そのジェスチャーは深くユング的です：影の統合は、それを否定することによってではなく、対面し、自分自身の構成要素として認識することによって達成されます。おそらくそこにその魅力の鍵の1つが横たわっています：キャラクターが外部の暗闇だけでなく、彼らがなる可能性があるものに対して戦うときに、どのように変換されるかを見ること。

キャラクターは、感情的および身体的な弱さの瞬間に常に直面し、常に意志、努力、および犠牲を通じて解決されます。身体的および精神的な痛みはシリーズ内で非常に繰り返し出現し、各戦闘の結果の決定要因であり、それは他ならぬ自己超越の継続的なテストです。

おそらくそこが鍵です：血や戦いが好きだからDemon Slayerを見るのではなく、自分たち自身の犠牲を正当化するミラーが必要だからです。視聴者は気づかないうちに炭治郎になります：向こう側に息つく希望で怪物と戦っています。私たちの中に住んでいる悪魔はより地味ですが、同じくらい獰猛です。繰り返しになりますが、「誰も一人では救われない」。

したがって、Demon Slayerの戦闘における暴力の儀式は、単なる解放の行為ではなく、狩人と悪魔の救いになります。そのジェスチャーの中で、Demon Slayerは私たちに単純で深い真実を返します：闘争は、たとえ終わりなくても、共有された救贖の一形式でもあります。そしておそらくそれが理由で、この��ニメは、ここ数年の他のアニメより、世代を定義するだけでなく、互いの理解方法を定義する能力を持っています。