Blade Runner (1982)

月間ペースでカノンの執筆ができるようになったことがとても嬉しいです。これは試みたが失敗したものでした。今、本当に気分が良いです。さらに、古典映画を見直して、このお気に入りのスペースに紹介することができます。421の出版物をフォローしている方は、先週の金曜日にSFの読書ガイドのようなものを公開したことを発見するでしょう。ファンタジー文学とホラーです。基本的に、私を夢中にさせた3つのジャンルの完璧な組み合わせです。このリストはカノンの記事の優れた補完として機能し、やがて、映画でここで行っていることと同じことを引用された本で行う以外に選択肢がなくなります。そしておそらくある時点でそれを本として編集します。ハードカバー。Taschen出版。夢を見るのにお金はかかりません。

カノンの他の版で述べたように、このエントリは必須となっており、おそらく2番目（Ghost in the Shell）またはさらには最初のもの（Akira）であったはずです。これらの欄で見直しているものは、ブレードランナーのサイバーパンク宇宙への計り知れない貢献なしに何も存在しないでしょう。それが壮大な作品だと形容することができました。しかし、説明する方が良く、いずれにせよ最終的に、それが記念碑かどうかを判断し、特に何の記念碑かを判断することができます。ブレードランナーが構築するものは何か、そしてなぜそれがビジュアルメディア文化と特にカノンで占める場所を占めるのか。

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？（1968年）

ブレードランナーはブレードランナーではありません。フィリップ・K・ディックオリジナルの小説アンドロイドは電気羊の夢を見るか？に基づいています。しかし映画の計り知れない人気のため、読者にこれを説明する必要がないように、本はリドリー・スコットのタイトルで販売されるようになりました。業界はこのように機能します。

小説は核戦争後のサンフランシスコの街、ターミナス世界大戦を舞台にしています。リック・デッカードはサンフランシスコ警察のために働く賞金稼ぎで、珍しい仕事に直面します。違法に地球に侵入した6体のネクサス6型レプリカントを追跡して消滅させることです。1体を捕まえることすら準伝説的な仕事であれば、24時間以内に6体を捕まえることはすべての可能性から外れています。レプリカントは人間の生命の模倣において最も先進的なものを表す準人間型アンドロイドです。ボイト・カンプフテストの厳密さに従うことでのみ、その合成起源を決定することができます。デッカードの冒険は、その人格を動揺させる一連の内的状態を経由することになります。

核の冬に支配されたサンフランシスコでは、動物は奇妙な生命です。ほぼ絶滅状態にあり、実は非常に高い価値を持っており、それはそれらを奢侈品にします。だから人間の大多数はレプリカント動物を飼っています。本物のように見える合成動物です。誰もが知っています。本当の動物を十分に持つほど豊かな人は誰もいません。彼の���命の途中で、準人間的なネクサス6を殺すことで生じる紛争に対処するために、リック・デッカードは報酬のお金を使って本物のヤギを買います。そうすれば、彼をほぼ死に至らしめたリスクは社会的地位に変わります。では、人間が本物の動物を持つことを夢見ているなら、アンドロイドは電気羊の夢を見るか？。映画、🚬。

しかし小説はそこでは終わりません。いつものように、ディックの物語は積み重ねられた複数の層のプロットとサブプロットで構成されています。この版の世界では、人間は装置を通じて集団的な共感を行使し、接続して架空の預言者または宗教指導者の人生の投影を見ることができます。シーシュスのように山を登りながら、群衆は彼に石を投げます。これはマーサーであり、彼のメッセージの拡散はマーサー主義という名前を取ります。マーサーを通じた代理感情の一種の集団的な聖体拝領を感じる能力は、人類全体のために苦しむことは、人���をネクサス6と区別するものです。

小説の終わり近くで、人口はマーサーが詐欺であることを発見します。同時にデッカードはサンフランシスコの荒涼とした郊外に旅し、核後の不毛の地に宗教的経験を受け、マーサーと同じ性質の経験をします。彼が車に戻っているとき、彼は本物のヒキガエルを見つけ、自分の家に持ち帰り、彼のメッセージの真正性の象徴とします。最後のページでは、デッカードのパートナー—このバージョンでは、レイチェルは愛人です—ヒキガエルが電子的であることを発見します。デッカードは電子生物によっても動揺する可能性があり、彼らは彼の尊敬に値することを理解しています。

ディックの小説でよく起こるように、常に問題になっているのはシミュラクルと現実の関係です。少なくともリストで指摘したもの、Ubikや城の中の男のような、常に何が本当で何が本当でないかについてのより多くの転換が現れ、キャラクターがこれにどのように関連するかが現れます。往来。デッカードはマーサー主義を軽蔑していますが、やがてそれを受け入れ、そこで彼の虚構の性格が明かされます。動物でも同じです。共感を感じるとすぐに、虚構の性質が現れます。レイチェルも彼に起こります。彼は彼の24時間の旅路でファムファタールとデッカードの愛人の役割を果たし、存在から消えるになる前に、新しく買ったヤギを殺します。現実とシミュレーションは再帰的にスタックされているようで、ほぼ本のプロットのようです。

ブレードランナー（1982年）

1982年、リドリー・スコットはエイリアンの映画化から来たディックの本の彼のバージョンを公開し、それにブレードランナーという名前を付けました。これは1974年にアラン・E・ノースによって公開された同名の小説から取った名前で、ウィリアム・S・バロウズが率いるスクリーンプレイに適応しましたが、光を見ることはありませんでした。スコットは映画の創意工夫の3番目の部分がロングトゥモローであることを何度か言及しました。これはコミックの巨匠メビウスが描き、エイリアンの脚本家ダン・オバノンが執筆した短編です。

映画は、外部の世界から来たスパイを捕まえるという珍しい仕事を受けるのに一日の検察官の人生を語ります。これは、社会的地位が事柄が起こる高さに従って明らかになる巨大な建物であふれた未来の都市で起こります。199階は垃圾であり、8階は貴族の場所です。未来の小さな警察。

その初公開から、そして部分的にはその人気のために、映画の複数のバージョンが存在します。オリジナルは1982年に劇場公開されたものですが、米国での公開（ドメスティックカット）と世界中での公開（インターナショ��ルカット）の間にはいくつかの違いがあります。その後、ディレクターズカットがありますが、これはスコットによって認可されていないスタジオバージョンです。そして最後に、2007年のバージョンがあり、リマスターされ、スコットによって承認され、ファイナルカットという名前で知られています。これは、この記事でブレードランナーについて話すときに言及するバージョンです。

これらすべての要素を踏まえて、リドリー・スコットは多くの点で傑作となるものを完成させた。特に3つの側面の組み合わせによって：ビジュアル表現、未来のイマジネーション、そして人間経験の限界の探求。この点について簡単に説明する価値がある。スコットの目を通したロサンゼルスは、飛行自動車と強い東洋的影響を持つ多文化な巨大都市であり、まるでホンコンのようだ。酸性雨、発光傘、煙に満ちた環境、逆光があちこちにある。巨大企業の記念碑的な建物は、何千もの放棄された隅々、汚れ、ゴミ、人間の遺骨で満ちた場所と対照をなす。臓器の闇市場、人間の蟻塚。堕落そのもの、そして中国文化、雨とネオンによって美的に様式化した疲弊の象徴。これらすべてのポイントが、将来のオーディオビジュアルコンテンツの大部分のイマジネーション、そしておおよそサイバーパンク・ジャンル全体を定義することになるのだ��

一般人の生活の質を超えた巨大企業の優位性、先進技術と極貧生活の組み合わせ（ロー・テック・ハイライフの逆）、ファラオのような規模の建物、そして終わりがないように見える都市。最新のリマスタリングで4Kで見たビジュアル表現は、あなたに必然的にこの四半世紀における映画の劣化について考えさせる。エイリアンでも、ターミネーターでも、ほぼカノンの全作品でも同じことが起こる。スクリーンに見えた実物の視覚的展開と製造能力があり、それは避けられないマイルストーンを示している。それはおそらく時間のプリズムに過ぎず、距離を置くことで、各時代の最高のものを選別できる能力を得るのだろう。しかし、多少うるさく言うなら、1982年の公開リストは本当に大虐殺だ：ブレードランナー、E.T.、ポルターガイスト、ランボー、ロッキー3、コナン・ザ・バーバリアン、トロン、ザ・シング、フィッツカラルド、ザ・ウォール、コヤニスカッツィ。ザ・スワンプ・シングに特別な言及：見ていなければ見てほしい（少なくともコミックを読んでほしい）。同時代のレベルでは、デューンがブレードランナーと同等かもしれない、そして各映画マスターの映画以外には思いつかない：キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドなど。

しかし、ビジュアル表現そのものは、この映画がその後に起こったすべてに与えた影響を理解するための十分な議論である。未来のイマジネーションは完全にビジュアル表現と結びついている。リドリー・スコットの大きな成功は、この映画をフィルム・ノワールにすることだ。概念的な枠組みであり、既にストーリーの大部分に適応する特定のジャンル規約を確立している。リック・デッカードはほぼ私立探偵として機能し、衰退した未来のシナリオは素晴らしい雰囲気を構成する。レイチェルは、タイレル本人によって作成されたネクサス6であり、ファムファタールの役を果たしている。そしてタイレル本人（同名の巨大企業の）は、微妙な階層における貴族の役割を演じている。こうして、社会全体がこの解体のシナリオの一部である横断面的な切り口を与え、どこにも道徳的な予約がない。1940年代から1950年代の黒い映画の伝統に根ざしており、それはさらに黒い刑事ジャンルとハードボイルドに根ざしている：犯罪の世界、道徳的腐敗、ゴアを触れるグロテスクなシーン、そしてすべてパルプ文学に浸されている犯罪警察小説。レイモンド・チャンドラー、ハンフリー・ボガート、あの全シーケンス。紳士諸君、上品なことだ。

そして最後に、同等に重要なことに、存在的なドラマがある。このノワールな細かい草のマットレスの上で。なぜなら、強み、そして恐らくブレードランナーをロジャー・エバートとポーリーン・ケイルのような時代の批評家による破壊的な意見にもかかわらず、クラシックの地位に押し上げたのは、人間の状態の探求にあるからだ。ゴースト・イン・ザ・シェルで見たように、レプリカントは他者の記憶を埋め込まれた対象であり、その感情的成長を方向づけ、プロセス中に過度に狂わないようにするためである。彼らはそっくりの複製なので、複雑な感情レベルを発達させるのは必然的だ。だから彼らを方向づける必要がある。しかし、記憶が埋め込まれているとしたら、あなたがレプリカントかどうかをどうやって知るのか？そのためにボイト・カンプフ・テストがある。一連の質問と特定の目に見える身体的表現（不安、瞳孔散大）に基づいて、人間とレプリカントを区別しようとする標準化されたテストである。しかし、レイチェルではテストにほぼ1時間と100以上の質問がかかった。これはテストに合格する可能性が、ネクサス6がどれだけ正確に調整されているか、または聞き手がどれだけ詮索好きであるかに依存しているかもしれないという可能性を開いている。

違法に地球に入り、したがって排除されなければならないレプリカントは、かなり特殊なグループを構成する。特にグループのリーダーであるロイ・バッティは、人間-レプリカント間の悲劇の理解が一般的なものを超えているように見える。レプリカントはわずか4年間しか生きられない。理由は、タイレル社の遺伝子技術者たちが細胞再生の問題を解決できなかったからだ��それは不可逆的な劣化段階に入る。このため、映画の6人のレプリカントのグループは植民地から逃げ、地球に入り、彼らの創造者を探して寿命を延ばす。

バッティは主に復讐を求める息子の役を果たしている。すべての時代のシーン中で—ネタバレ警告—、タイレルは寿命を延ばすことは不可能だと主張し、バッティは彼にキスして彼を値に変換し、彼の親指を目に押し付ける。目は映画の中で全体的なテーマだ：それはレプリカントを裏切ることができる臓器であり、目の創造者はグループの最初の目標であり、バッティが彼の創造者の最初に爆破するのはそれだ。

バッティが見た素晴らしいことが人間の心が理解できないほど美しく、しかし雨の中の涙のように時間の中で失われるだろうという大きなモノローグが最後に残される。手の中にくぎを貫通させて劣化で無駄にならないようにするバッティ、そして他の手に白い鳩を持っているバッティ。また、フランケンシュタイン？また、キリスト教ベースの宗教的モチーフ？もちろんだ。最後の慈悲の行為で、バッティは消灯して死ぬことを好み、かわいそうなリック・デッカードの生命を奪わない。

こうしてシェークスピア的なトーンの映画が閉じる。そこでは物語はかなり図式的だが、人間の存在的ドラマの主題的深さを探索する言い訳である。死の不可避性、美しさのはかなさ、記憶の脆さ。ブレードランナーでは、マスターピースを単なる作品から区別するもの、つまり特定のドラマが普遍的ドラマを語る方法が、ほぼ完璧な形で現れている。