Ghost in the Shell (1995)

「el Canon」のために書くのは久しぶりです。Substackから私をフォローしている人たち（そしてその前のRandom、その前のMedium、その前のvdpraxis、その前のVelociraptors、その前のprojectovdp、そして…）は、「el Canon」が私が信じている視聴覚SFの基礎となる作品に捧げられた記事シリーズであることを知っています。いつか時間が十分にあれば、カノンを本とビデオゲームに拡張できるかもしれません。もっと細かく考えれば、これは421で何らかの形で実施していることです。

ストーリーの連続性で迷子になった人たちへの優しいリマインダー：1年前の2024年9月、Juanma La VolpeとLuis Pazと一緒に、このメディアを立ち上げました。2023年から培ってきたプロジェクトで、資金調達ラウンドを実施し、成功しました。そして最近、1年間の大幅な成長の後、国と地球の最も革新的なホールディングスの1つであり、「深いテクノロジー」から現実まで幅広い分野で活動するErgodicからの大規模な支援を追加しました。これが起こったこと、そして421が単なる素晴らしいアイデアと素晴らしいプロジェクトであったことだけでなく、今や本当に大陸全体にとって関連のあるメディアになるためのゲームをプレイしていることに本当に満足しています。

タイトルでGhost in the Shellについて話すことを約束しましたが、まだ始めていません。しかし、この小さな迂回をお許しください。月に1回の日曜日の欄を出して、最新の状態を保ち、少し近づき、常にあなたとの接触の小さなスペースであったこれらの小さなブログが、すべてが私が少なくとも可能だと思ったことのない次元にスケーリングしているにもかかわらず、何らかの形で存在し続けることを感じるのが好きです。

Ghost in the Shellがカノンに入ります

Ghost in the Shellは1995年にMamoru Oshiiにより監督され、Masamune Shirowによる同名漫画に基づいた映画です。これはあなたの心を完全に台無しにする、形成的な映画の1つです。JFKへの銃撃のように：前に何があったかを再構成できるかのように、衝撃を受けて、車のトランクにジャンプして断片を探しています。30年経っていることが信じられません。

それは間違いなくAkiraとEvangelionとともに「死の三つ組」のシリーズ/映画の1つです。3つの作品はすべて、日本の最高の伝統の確かな例です。これはアニメーション、SF、実存的ドラマの非常に珍しい融合を達成しています。同じ時期に、私たちの国ではアニメーションは「子ども向け」に関連付けられていました。

1950年代または1960年代に生まれた親を持つ子供たちにとって、日本のアニメーションはAstroboy、Mazinger、Meteoro、Heidiに関連付けられていました。1980年代に、一部の思春期の若者たちがRobotechの到来により、アニメジャンルが別のレベルの深さを持っていることを理解しました。非アニメの視聴覚SF には独自の伝統がありました：Metropolisの建設神話からBlade Runner、2001: A Space Odyssey、Solarisのような現代の宝石まで。これらはすべてPhillip K. Dick、Arthur C. Clarke、Stanislaw LemのようなSFの巨匠の改作であり、Ridley Scott、Andrei Tarkovsky、Stanley Kubrickのような巨人によって映画言語に翻訳されています。それ以上もそれ以下もありません。

「死の三つ組」の貢献は、このハイレベルな映画を若いオーディエンスに持ってくることでした。同時に、アニメーションを通じて、従来の方法でスクリーンに取得するにはかなり複雑なことを示すことができました。すでに実際の効果からCGIへの移行の時代にいたことを思い出してください。Akiraのシーンとそのカーチェース、Ghost in the Shellのテクノロジー、またはEvangelionの巨人の戦いは、アニメーションが未来の想像力を刺激するために何ができるかを十分に示していました。

ハッキングされたスピリット

Ghost in the Shellは基本的に、2人の主要なアクターが関与する国際的な陰謀に巻き込まれた複雑な警察事件を語っています：「セクター9」で働く超秘密軍等級のサイボーグである少佐Kotomo Kusanagiが2番目の主人公の狩猟を担当しており、惑星で最も有名なハッカーがEl Titiritero、または英語でPuppet Masterとして知られています。これらの主人公の道は漸近モードで接近し、最終的には両方の道が1つだけになります。進みましょう。

Puppet Masterは、コンピューターを「ハッキング」するだけでなく、人間の「精神-魂」に入り込む能力を持っています。キャラクターがこれを指すために日本語の元の言葉として使用する言葉がゴースト（gōsuto）であることは非常に重要です。これは「ghost」の東洋版であり、カスティーリャ語で「espíritu」として翻訳できます。英語では聖霊はHoly Ghostと言われ��います。

これらの人間の精神へのハッキングは重大な影響を生み出します。第一に、彼らはPuppet Masterのニーズに応じて設計された新しい記憶で記憶を置き換え、前のもの（そして元のもの）を完全に消去してアクセス不可能にします。この効果は、ハッキングされた者が世界をどのように見るかに影響を与える可能性があります。これはKusanagiと彼女のチームがハッキングされた精神を持つゴミ男を捕らえるときに明らかになります。写真で彼の家族を見ると確信していますが、主人公たちは彼が犬を散歩させているだけであることを見ます。

これらのシーケンスは、体が生体機械要素によって完全に置き換えられた少佐Kusanagiに1つ以上の疑問を生じさせ始めています。彼女には元の脳だけが残っています。しかし、誰かが別の人の記憶と精神を書き直すことが可能である場合、彼女の記憶が本当であり、彼女自身に対する人間としての認識が現実であるという保証は何ですか？

政府の異なるセクション間の国際的な欺きの陰謀が成長するにつれて、不確実性は増加し続けるでしょう。Puppet Masterが超高度な企業Megatechからの完全に新しいドロイドを通じて逮捕され、審問を受けるとき、映画はさらに濃くなります。半分壊れて、牛の半分のようにぶら下がっているPuppet Masterは、情報の海の産物として生まれた自己認識のある知能として彼の捕獲者の前に現れ、日本に政治亡命を求めています。

しかし、セクション6の新しく到着した者たちはこのバージョンを否定し、それが米国でプログラムされた人工知能であり、セクション6によって使用され、自分の意識を取得して逃げたいと主張しています。混乱が起こる直前に、Puppet Masterは少佐Kusanagiと通信し、彼女に彼は自分の存在をかなり意識していて、計画を持っていることを伝えます。

映画の終わり近く、少佐KusanagiはPuppet Masterの残骸を救うために彼女の人生を危険にさらし、セクション6は彼らを破滅させようと探しています。Puppet MasterはKusanagiに融合して新しいタイプの知能を生み出すことを申し出ます。なぜこのパスではなくコピーのパスかという質問に対して、Puppet Masterは、人間の進化が情報が変わって進化した場合、時間の経過とともに永続できることの証拠であると答えます。単純なコピーは機能しないということです。なぜなら、簡単にそれを中立にする方法が見つかる可能性があり、それによってすべてのコピーがあるからです。

映画のエピローグでは、Tankが新しいボディ（子供の年齢で）を取得し、KusanagiとPuppet Masterの今や統一された意識を転送したことがわかります。Titiriteroの社会出現と彼女のMayorとの結合の間に、かなり興味深い哲学的なトピックの一連を識別することができます。これらはEl Fantasma en la Terminalの主題的核を構成します。

デカルトとホッブスへの哲学的迂回

このタイプの思考は人類の構成以来、人類を追い続けており、これらの議論から哲学において多くの特徴を見つけることができます。しかし、身体、心、疑いに関するこのタイプの推論が哲学的思考そのものになった時期がありました。私たちが話しているのは、他ならぬルネ・デカルトと彼の形而上学的瞑想です。この本はほぼ一致して、近代哲学の正式な始まりと見なされています（古典、中世、現代、および同代との分割を受け入れる場合）。常にCanonで行っているように、サイエンスフィクションは哲学をおよび/または神学について話すための言い訳です。

デカルトを要約することは非常に長い仕事になりますが、彼が本当に懸念していたのは、疑う不可能な考え方に到達することを可能にする方法、新しい科学を適用することでした。その上で科学の認識論的建造物を再構築するためです。そのため、瞑想の前の本であり、その予備版のようなものが方法序説です。

瞑想では、デカルトは方法を適用し、さまざまな程度の懐疑的な議論を適用して、私たちが見る、信じる、または推論することすべてについての仮定を破壊します。彼の目的：「明確で明確」な考え方を見つけることです。彼は疑うことができません。本の中ほどで、ルネはすべてを疑っていることに気づきますが、疑っていることは疑うことができません。それで、思考があります。Cogito ergo sum、またはスペイン語で「I think therefore I am」。

それ以来、現代性はこの物質の分裂を中心に集中しようとしていました。デカルトが「res cogitans」と「res extensa」と呼んでいるもの。今日、その二元的思考の遺産は心身二元論の下で解釈することができます。有接なものと無形のもの。ソフトウ��アとハードウェア。そして、それが今日もたらすすべての質問および/または問題。

しかし、cogitoの公式化の時代でも、デカルトはかなり適切な批判に直面しなければなりませんでした。その中でもヨーロッパの思想の巨人：トマス・ホッブス、リヴァイアサンの著者で、その中で恐らく過去500年で最も重要な政治理論。イギリス人は、「I think」という命題から「I exist」をすぐに結論することができるかどうかを疑問視しています。必要な真実として。哲学用語集では、何かが他の方法で存在できないときに「必要」について話します。ホッブスにとって、デカルトの命題は不完全な三段論法のようなものです。cogitoで実際に主張されていることは、次のようなものです：「考える者は存在します。私は考えます。したがって、私は存在します」。その意味で、それは自明な直感ではなく演繹です。そして、普遍的な前提を受け入れることに依存します「考えるすべてのものが存在する」。

彼はまた、デカルトの確実性がそれを思う「自分」の存在を前提としていると疑っていますが、これはまさに証明しようとしていることです。思考の経験しかない場合、それらを支える「自分」を主張することは不当なジャンプの可能性があります。いずれにせよ、確認できることは「思考がある」または「何かが考えている」ということです。同じ線に沿って、ピエール・ガッセンディは、デカルト理論の批評家としても機能し、即座の経験から次のようになります：「何かが考えている」、必ずしも「I think」ではありません。単純な意識の現象から個人の「自分」へのステップは形而上学的なジャンプです。

この心と物質の二重概念から生じる問題、特に2つの領域がどのように関連しているかは、大部分がサイエンスフィクション全般の反復トピックであり、特にGhost in the Shellです。 

私が自分の記憶でなかったら...

この多かれ少なかれ歴史的な迂回は、Ghost in the Shellが言及する主な問題の1つを強調するために行いました。心と身体の違い。この問題は原則として、主要な草薙が彼女の人間的な状態を疑い始めるときに明らかになります。彼女の脳を除くすべての身体が合成部品に置き換えられた場合、彼女の心が本当に彼女の元の自分であり、製造された何かでもないという確実性を彼女はどのようにして確実にできますか？

この永続的な疑いは解決されませんが、映画全体を通して深まり、草薙がパペットマスターとの融合を選択する理由の1つになります。この意味では、映画は「デカルト的」な強い傾向を持ってい��ようです。心は独立して存在できるもので、ハッキングすることができ、ある体から別の体に移動できるものです。本当にそうですか？見てみましょう。

一方、ケースが進み、ハッキングされた「ゴースト」がより多くなると、Blade Runnerで独創的に扱われる別の問題も現れます。ただし、そこでの基本的な問題は、人間を人間にしているもの（したがってVoight-Kampffテストが人間であるものとそうでないものを明らかにするために存在するため）を理解することです。ただし、Blade RunnerのアンドロイドとGhost in the Shellのハッキングされた人は同じ不確実性を共有します：私の記憶が本当かどうかをどうやって知ることができますか？これにより、さらに複雑な質問が生じます：地獄、私は誰ですか？

これら2つの側面から、ガッセンディの批評的立場が強化されます。この中で、思考があるので、私は一貫して「何かが考えている」と主張することしかできません。それが自己反射的な自己意識の状態に関連付けることができるかどうかは別��問題です。その中で哲学は数世紀間没頭しています。ここに、このような特性の映画の習熟があります。それはアクション映画だけでなく、将来の想像力でもありませんが、人間の最も複雑なほとんどの問題を問題化する完全な能力を持っています。シワ一つない。 

...地獄、私は誰ですか？

Ghost in the Shellが持っているなら、主人公だけでなく、拮抗薬もほぼ同じ高さにあり��彼女の上にあるかもしれません。パペットマスター - 彼にパペットマスターと呼びたいが、申し訳ない - スカイネットの数点で更新されたバージョンを表しています。Terminatorではスカイネットは意識的になり、自動的に人間を根絶しようとします。パペットマスターは意識を獲得し、情報の海から脱出しようとしていますが、基本的には人物になろうとしています。彼は確かに彼自身の議題を持っています：進化します。そして、そのために、彼はクサナギと融合する必要があります。Neuromancerの2つのスーパーインテリジェンスのモード。

これから、少なくとも3つの興味深い結論をさらに演繹することができます。

まず、パペットマスターが情報の海の「製品」として自分自身を想定しているという事実です。つまり、一種の情報プリミティブスープに現れた有機体。別の意味では、この定義によれば知性または意識は情報システムの創発特性であると考えることが��きます。最初の大きなテーマの成功。

第二に、パペットマスターと背景にある生命の木の最後のモノローグ、そして彼の特定の進化的な概念を考えることができます。スカイネットやウルトロンのような黙示録的な概念とは異なり、この特定のAIは人間を軽蔑しませんが、むしろ自然選択の進化過程をメカニズムとして認識します。単純なコピーより洗練されています。ファイルまたは遺伝情報が単にコピーとして繰り返される場合、一度効果的な脅威が現れると、それは単に1つのユニットを破壊するだけでなく、すべてのコピーを破壊する可能性があります（その種全体）。これが遺伝子変異を特性として追加する進化過程がすべての方法でより良い理由です。多様性がそれを免疫システムの防御に変える可能性があるため。

最後に、両方に基づいて、パペットマスターは進化の道を選択します。情報の海から抜け出し、体に具体化し（フッサール、メルロー＝ポンテ���へのポイント）、彼に似た別の知性と融合する（主要な草薙）、新しい生命形態の段階で進化する：人間の心および/または精神と合成精神の結合。したがって、ターミナルの幽霊 - ちょうど貝殻の幽霊より優れた翻訳 - は身体の幽霊になります。この後者の意味で、そして私たちがCanonの周りを探索しているもの、この拮抗薬はの怪物のスーパーセッシブ版ですフランケンシュタイン、必ずしも復讐がない反転ですが、人間の手段的使用から探索へのパスウェイです。生活の意味についてさらに完全な。

パペットマスターに長い人生を。

いくつかの段落をカットします

Ghost in the Shellは、アニメサイエンスフィクションが常に望んでいたすべてです。Akiraの精神的および物質的後継人で、同じトロープを保持し��それらを一歩先に進める：サイバーパンク、政府の陰謀、完全に破壊的な技術、人間精神についての探索。

哲学的美学的レベルで、ほぼ完全にMatrixを予測します。最初のクレジット、アクションシーケンス、うなじのケーブルを通じた情報ネットワークへの接続を見るだけで十分です。ただし、このアニメーション映画では、Wachowski Siblingsの古典とは異なり、人間の経験の真実についての疑いは外部世界に置かれていません（マトリックスはシミュレーション）。人間がどのように世界を認識し、自分自身を認識するかの問題（人間の認識ツールについての疑いです）。その意味では、Ghost in the ShellはBlade Runnerにはるかに近く、「人間らしさ」と人工的に複製できるかどうかが反省の中心を占めています。

Mamoru Osiiの映画は、集合的記憶から消えない動画アクションシーンの概要です。確かに時を通り抜ける技術の遺産。草薙の戦闘シーンと序列の収集を��て、私たちが直面している視覚の驚異を理解するだけで十分です。外交官の殺人の最初のシーン、浸水した都市を通る追跡、そして古い都市でのクモのタンクに対する最終的な戦いは消えるのは難しく、多くの人にとってアイコンになったシーンです。

しかし審美的なセクションを超えて、それはまた話題全体を横切るため、分割できないです。また、哲学的なセクションがあります。人間の同一性、私たちの哲学との関係、心身の問題に関する最も複雑な問題のいくつかの総合。つまり、古典的なトピックの集約は映画の地獄の映画です。映画から多くを求めることはできません。