Gojira ゴジラ (1954)

Gojira (1954年)は石ノ森章太郎によって撮影されたオリジナル映画で、あらゆる測定の試みから完全に外れています。それは完全な傑作です。その後に登場したすべてのものは、より多くまたはより少ない程度で、反復、フランチャイズ化の試み、物語トロープのコレクションであり、それぞれが美的価値をより多くまたはより少なく持っていますが、基本的には最初の映画の風刺化です。価値がないわけではありません。価値があります。キャンプやキッチュとして認識できる美学の範囲内で、これは後で定義します。しかし、最初の映画は異なる動物であり、これはこの記事で要約しようとしていることです。最初のものは、サガの残りの部分が持っていない哲学的な深さを持っています。少なくともShin GojiraまたはGojira Minus Oneまで。

私たちのほとんどは、サガの他の映画を通してGojiraユニバースに入ります(または、日本語以外の国で知られているようにGodzilla)。例えば、私はビデオクラブでビデオカセットをレンタルして入りました。それがGojira Vs Mothraであったことはほぼ確実です。8歳または9歳の子供の心には、ほぼ理解不可能な狂乱です。その後、臭名高いGodzilla (1998年)が公開されました。西洋化の最初の試みで、それが残した最高のものはサウンドトラックでした。

日本のトラウマの隠喩としてのGodzilla

Gojiraは、第二次世界大戦で日本に起こることの寓話として誕生しました。敗北、米国の占領、軍隊を持つことができないこと(つまり、実存的脅威から身を守ることができないこと)の後、日本は国家として何が起こるのでしょうか?

Gojiraの正規の解釈は、モンスターが原子的恐怖の隠喩として機能するということです。つまり、核兵器の力を使用したという事実がGojiraを目覚めさせ、それは日本を破壊することで反応します。さて、この解釈には、私の意見では、いくつかの問題があります。核兵器を使用したのは日本ではなく、米国でした。そして、1954年版のGojiraはニューヨークではなく東京を攻撃します。つまり、Gojiraの出現は二重の罰です。日本は2つの核攻撃に耐えるだけでなく、Gojiraの攻撃も加わります。この罰の解釈は、1998年のGodzillaの観点からのみ持続可能です。少なくともhubrisによる「罰」という意味では。ビキニ環礁に原子爆弾を投げると、イグアナが巨大な怪物に変異して、あなたの都市を破壊します。他の手段によるパチャママの復讐です。

だからこそ、常に元のソースに行き、正規の解釈と一致するかどうかに関わらず、自分自身の結論を引き出す方が常に良いです。オリジナルを見ると、原子的恐怖に関連した道徳的ジレンマが存在することが認識できますが、それは別のラッピングで来ます。Gojiraは東京を攻撃し、同時に清沢博士が、Gojiraを倒すための最終的な秘密兵器を開発しています。当初は他の問題のためにそれをしていましたが。そこに、映画の中心であり、日本にとってもそうであろう道徳的ジレンマが現れます。清沢は酸素破壊装置と呼ばれるデバイスを構築します。これは生きた生物を消滅させる能力を持っており、したがってGojiraを消滅させることができます。

一見すると、清沢が沈んでいるジレンマはかなり些細であることが明らかです。結局のところ、映画の主人公を悩ませている主な問題を消滅させるデバイスが彼の力にあるので、しかし彼は明示的に大量破壊兵器を使用して怪物を止めることが正しいかどうかを自問します。清沢の質問は、実際には、���二次世界大戦での日本の役割について日本が할수 있는 質問です。広島と長崎への攻撃は倫理的でしたか?日本は逆の状況で何をしますか?清沢は新しいOppenheimmerとしての彼の状態を受け入れることになります。彼は酸素破壊装置を使用してGojiraを消滅させ、日本を救います。

ただし、他にどのようにしようもなく、彼はその使命で自分の人生を奪い、酸素破壊装置が二度と複製されないようにします。基本的に、これは石ノ森本田がOppenheimmerに伝えた方法です。もし彼が栄誉のグラムを持っていたなら、彼も同じことをしていたでしょう。それを記録してください、Oppenheimer。あなたが怪物より怪物のとき、名誉をどのように修復しますか?

シンボルとしてのkaiju

この記事の執筆まで、Gojiraが「Kaiju」として知られるものを開始したことにほぼ確実でした。これは日本語で「モンスター」を意味します。ただし、あらゆる種類のモンスターではなく、巨大なモンスターです。1950年代の映画での人気のあるストーリートロープは、複数の映画技法の合流の産物です。ストップモーション動画、モデルの使用、強制的な視点、もちろん編集です。これにより、sfのジャームとなる映画の作成が可能になりましたが、パルプキーでは、Gojiraの制作条件となります。

The Lost World (1925年)は、Arthur Conan Doyleによって1912年に発行された小説に基づいており、大きなスクリーンに恐竜を表示するためにストップモーション技術を使用する最初の映画の1つです。この考えはまた、古典的なKing Kong (1933年)の作成につなが��ます。映画は、映画芸術に遺された画像と概念の量を考えると、Canonへの独自の導入が必要です。Gojiraは2つの単語の合流であることは偶然です(またはそうではありません):gorira (ゴリラ) および kujira (クジラ)。海洋モンスターの場合は非常に適切な名前で、その直接の前例はまさに猿の王です。

しかし、Gojiraとの物議を醸す類似性を持つ別の同等に重要な映画も忘れています。それはThe Beast From 20.000 Fathoms (1953年)で、スペイン語およびメートル法への翻訳は「36,000メートルの深さからの獣」です。それは、原子爆弾の結果として北極圏の氷の刑務所から解放された後、ニューヨークを侵略する巨大なトカゲの物語を述べています。今、映画がGojiraにインスピレーションを与えた映画とその正規の解釈。また、映画はRay Bradburyによる1951年の短編「人魚」に基づいており、Las doradas manzanas del solに発表されています。これは、Arthur Conan Doyleから石ノ森本田へと導く別の美しい鎖であり、キャノンがどのように絡み合っているかも示しています。

では、なぜGojiraは今持っているステータスを取得し、36,000メートルの獣ではないのでしょうか?さて、このミームに真実が含まれているかもしれません。ただし、SF宗教の特定のトロープが日本化される場合や、占星術のような些細なことも、究極的には西洋に魅力的な反射を生成することも事実です。EvangelionとSaint Seiyaの場合です。西洋のカットの文化的要素は、日本文化のカレイドス���ープから再解釈されます。西洋への帰還では、彼らは魅力を生み出します。しかし一般的に、日本の著者はドラマと悲劇のレベルを追加します。これにより、表面的な要素が人間の状態についての明らかな反射に変わります。そしてそれはまさにGojiraが何であるかを作ります。

これらの要素が現れるとき、Gojiraは輝きます(また、その核呼吸を発射するときも)。Gojiraの良い映画では、破壊だけを見ていません。著者が扱う特別なテーマがあります。オリジナルでは、石ノ森本田は敗北した日本とその怪物のような状態について私たちに話します。

そして、この道を歩む2つ以上のエントリを最近持っていました。Shin Gojira (2016年)は、安野秀樹によって指示されています。機関の麻痺を問題化します。現代日本は、戦後政治に閉じ込められ、新しい圧倒的な脅威(中国?)に直面して困難を抱えています。Shin Godzillaは州についての映画であり、官僚的なドラマです。

最後に、Minus One (2023年)は、山崎貴によるもので、名誉、罪悪感、戦後日本の再構築のテーマに戻ります。それは臆病者の物語です。彼はセプクを犯さず、不名誉の下で生きています。Minus Oneは別の場所、民間人、人間的な場所から名誉を再度劇化します。

怪物の王から何も見たことがない場合、これらの3つは始まるのに優れています。

ゴジラ、崇高さと恐怖

怪獣は単なる巨大な怪物ではありません。それは象徴です。そして象徴は、人間が内的状態（意識的または無意識的）を投影する空間として機能します。怪物は怪物になることを選ばず、核実験の責任もなく、人間に対する途方もない不均衡の責任もありません。

怪物はそこにあり、埋もれており、地下に隠れています。もう存在しない何かの生きた記憶のように。ある意味では、意味の過剰であり、ロマン的な意味での崇高さの一種の発現です。つまり、戦慄、賞賛、恐怖を引き起こす過剰です。旧約聖書の神のように、核爆発のように、鉄雄のように。

ゴジラの出現は、これらすべての人間的な感情に関連していますが、基本的には、スケールの混乱によって生じる矮小化の感情に関連しています。アリが私たちに���じるべき方法です。実際、アメリカのB級映画が「36,000メートルの獣」を推進した方法が、まさにそのような論理的な逆転で行われるというのは非常に重要です：巨大なクモ、戦車サイズのアリなど。

これが怪獣映画、キングコング、ゴジラのトリックのようです。人間のスケールの逆転です。しかし、人間は常にその最初の打撃から回復し、何らかの方法で巨大な怪物を制御することになります。つまり、崇高さの発現を生成する感情だけでなく、人間がどのようにしてその正気を保つことに成功するかについても考えることです。イマヌエル・カント自身が判断力批判でこれについて詳しく説明しています。

また、ゴジラをモービー・ディックとクトゥルフと結びつける理由でもあります。3つの作品すべてで、人間は3つの完全に海的な自然力に直面します。宿命はかなり似ています：アハブの自己破壊、クトゥルフを見た者の狂気、芹沢の自殺。また、3つの獣をレヴィアタンの多かれ少な���れ同代のバージョン、聖書の海の怪物と考えることもできます。

アイドルとしてのゴジラ キャンプまたはキッチュ

この記事の最初の段落で、ゴジラには全体的な段階があることを述べました。これは、キッチュまたはキャンプとして定義できる美学の中で暗号化される傾向があります。それは一般的に怪獣王の最も人気のある側面であり、ゴジラの親会社である東宝の制作の中で非常にマークされた段階全体に関連しています。各段階は一連の年を占め、何らかの一般的なアイデアで大まかに特定されています。

昭和時代（1954年～1975年）は核アレゴリーとしての神話の誕生であり、人気のあるキャンプ怪獣映画につながります。平成時代（1984年～1995年）またも「対」ゴジラ時代は、冷戦のキーで核の脅威を再開し、キングギドラからメカゴジラまで、さまざまな敵の怪獣に直面しています。ミ��ニアム時代（1999年～2004年）は、固定された継続性のない形式的な実験を特徴としています。そして令和時代（2016年～現在）は、シン・ゴジラやマイナスワンなどのより著者的な映画を備えています（モンスターバースの映画も含めることができます）。これらの時代は日本の皇帝の交代と一致しています。

いずれにせよ、昭和時代が最も私たちの関心事です。一般的には、日本では特撮として知られる特殊効果映画を担当しており、仮面ライダーとウルトラマン、およびスーパー戦隊として知られるもの、西洋ではパワーレンジャーズという形で到達しました。これらすべての日本の制作にはキャンプの何かがあります。

1964年のエッセイキャンプに関するノートで、スーザン・ソンタグはキャンプを感性として定義しています：真摯さ、心理的な深さ、または現実主義の上に人工性、誇張、そして不自然なことを特権する世界を見る方法。ほぼ最初からクイア文化とも関連付けられている用語は、フランス語の表現「se camper」から来ており、大げさな方法で（誰かの前に）ポーズを取ることを意味し、性労働と女装に関連していました。

昭和段階は絶対的な悲劇で始まります。1954年の映画はキャンプやキッチュとは程遠いものです。しかし、年を追うごとにゴジラはポップアイコンに変わります。人類の保護者であり、ますます色彩豊かで奇抜な怪獣との戦士です。そこがキャンプが現れるところですが、元の意図ではありません。目に見えるモデル、明らかなスーツ、誇張された咆哮、そして風変わりなプロットが今日、キャンプの喜びを生み出しています。映画が自分自身を真剣に受け取る一方で、時間はそれを劇的に変えるからです。

一方、才能豊かなフェデリコ・クレムは、テレビサイクルテレマティック・バンケットから、キッチュは「体系的な悪趣味の体系化とは関係ないが、人工的で過度なことの悪化である美的カテゴリー」であると指摘しました。この定義は、ゴジラ映画のこの時代によく当てはまり、人形のラインに反映されています。

結論 

ご覧のように、鳥瞰的に見て、ゴジラ（ゴジラ）の美的遺産は否定できません。原子テロの昇華からキャンプ美学の普及まで、構築した影響と彼の作品の織り交ぜられたルーツは、私たちのカノンに無数のエントリを追加し続けるのに十分な材料を残します。怪獣の概念からスーパー戦隊まで、ゴジラの導入により、他のエントリに存在していたが、日本の巨大爬虫類が示す豊かさのレベルを持っていなかった一連の要素を追加することができます。この荷物をすべて組み込んで、ポップカルチャーの海に潜り続けることができます。これはすべてについてのことです。さらに、ゴジラは彼自身と同じくらい大きな荷物を残しており、それが怪獣王の議論の余地のないタイトルを持つ理由です。