Grant Morrison: 解体、スーパーヒーロー、そして論争

キャリア

Grant Morrisonは1960年1月31日にスコットランドのグラスゴーで生まれた。1978年、高校を卒業したばかりの時点で、先駆的なイギリスのオルタナティブ雑誌「Near Myths」で最初のコミックを発表した。しかしその後、1980年代の大半は自分のバンド「The Mixers」に専念した。1980年代半ばにコミックに戻り、「Warrior」「Doctor Who Magazine」「2000AD」に執筆した。この最後の雑誌で、Steve Yeowellと共に、彼の最初の興味深い作品を創造した：「Zenith」である。ここで彼はいくつかの執着を探求した：名声、浮薄な主人公の空虚さ、マルチバース、そして薄い膜を通じて現実に忍び込むエルドリッチなホラーの概念である。1986年、DC Comicsの編集者Karen Bergerは、アメリカでのイギリス人作家の普及における大英雄の一人であり、イギリスを訪れて才能をスカウトした。Morrisonは「Animal Man」と最終的には「Arkham Asylum」になるものをピッチした。両者は受け入れられ、彼はアメリカのメインストリームでの道を進むことになった。

この最初の段階で、彼は最初の2つの傑作を創造した：すでに言及した「Animal Man」は、環境保護主義の主張として始まり、その後、心を込めたメタフィクショナルな探求に変わるコミック。一方、「Doom Patrol」は、フリークス、社会的地位を失った人々、周辺人物への賛歌であり、ダダイズム、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ケン・キーシー、チャールズ・アトラス、CIAなどへの多くの参照で味付けされている。また、冗長で尊大な「Arkham Asylum」も執筆し、これは大成功となり、非常に有利なロイヤリティ契約に署名していたMorrisonが世界を旅し、大量のドラッグを使用することを可能にした。

その後、主にサッチャー反対の感情から養われた短編作品への専念の時期が来た：「St. Swithin's Day」（彼女に対する攻撃を中心に）、時代錯誤的な「The New Adventures of Hitler」は、アドルフをリバプールで想像し、英国の宇宙的ヒーロー「Dare」のリメイクで、ファシスト政府のアイコンとして再想像された。これはMorrisonのキャリアの一定の特徴をマークするだろう：長くより野心的なプロジェクトに続く短い「味わい消去」実験的な作品。もう一つの特徴はスーパーヒーロー主流コミックと、より独立した雰囲気を持つ作品の間を交互にすることである。

1994年から1996年にかけて、彼は2つの相互補完的な作品でマークされたキャリアの新しい段階を開始した：「The Invisibles」と「JLA」。「The Invisibles」はMorrison聖書である：秩序と支配の力に直面する反文化無政府主義者のセルに従う。エンティティとの出会い、政治権力に根付いたラヴクラフト的なホラー、非線形ナラティブ、二重、三重、四重スパイ、超暴力とZen、神に作られたポップアイコン…「The Invisibles」は片道の道である。一方、「JLA」は非常に単純なアイデア（すべての最も象徴的なヒーローを正義の連盟に戻しましょう）を取り、ステークスと大きな瞬間を成層圏レベルに増幅した、純粋な熱意、感情、目に注入されたシュガーのコミック。そして彼の超効率的で準超人���な準備のBatmanの解釈を始めた。このダイアドに「Flex Mentallo」を追加する必要があります。その美しさと、Frank Quitelyとの最初のコラボレーションであるため：スーパーヒーロー愛と大人の人生の不安についてのコミック、完全なテクニカラーで具現化されたものである。

その後、彼は大打撃を与えるだろう：Bill JemasとJoe Quesadaの更新されたMarvelの文脈でMarvelに初めてかつ唯一に切り替わった。Mozzは奇妙な変異体、文化を持つコミック、多くのクイア参照、若さと古さの間の闘争のサブテキスト、反文化のテレノベラを作成するだろう。ここではQuitelyと協力した。

しかし、この段階は長くは続かないだろう。DCに誘惑され、Morrisonは戻ってきて、すべてをMarvelで台無しにした。Joe QuesadaがサンディエゴコミックコンでMorrisonに叫び、Morrisonが「お前のクソ野郎、お前の会社のクソ野郎、そしてお前のボスのクソ野郎。お前のボスは俺が今まで会った最大の馬鹿野郎だ」と答えた有名な逸話がある。DCでMorrisonはインディーに戻った：「The Filth」は「The Invisibles」の精神的な継続の一種であり、秘密エージェント Greg Feelyに従い、彼は習慣的な敗者でもあり、垂死の猫の世話をしている。ここではMorrisonの古いテーマが戻ってきた：資本主義の後期の消費文化のウイルス的で劣化した状態、他の生き物との感情的つながりの必要性の考え、人間と動物の関係のポスト人道主義的なテーマ。このテーマは「We3」でも表現された。米国政府に誘拐され、兵器に変身した3匹の家畜についての別の傑作である。再びQuitelyとの協力で、彼の描画は数千の素晴らしい活気のあるパネルに分解されたアクションシーンの爆発である。

しかし、この2000年代のDCでのMorrisonの仕事の大部分は、「Seven Soldiers」で始まった、「Final Crisis」で継続され、Batmanの7年間の彼の豪華で拡張的な走りと交差し、「The Multiversity」で終わる巨大な壮大で複雑なサガだろう。Seven Soldiersで始まったのは、忘れられたキャラクターグループを活性化するための提案でしたが、DCユニバースのあらゆる隅の旅に終わった：複数の土地を通じて、魔法を通じて、怪物のようなスーパーアクション、Darkseidの抑鬱、およびShazamの輝きと幼い驚きの感覚を通じて。さらに、そ���らは構造的に非常に革新的なシリーズである：「Seven Soldiers」は、7つのキャラクターが決して会わず、分離されているが団結しながら悪を倒す「モジュール式」シリーズである。「Final Crisis」はナラティブ分解の演習である。「The Multiversity」はスーパーヒーローコミックの様々な歴史的および美学的な反復の散歩である。このサガは、ある意味で、Morrisonのスーパーヒーローコミックのオペラである。

同時に、Morrisonはバットマンを掴み、7年間彼を書いた。Morrisonは再び最大主義的なアプローチを採用し、バットマンをさまざまな可能性を通じて歩かせた：セクシーな冒険家、暗い探偵、SF スーパーヒーロー、家族的、フランチャイズ。すべてがMorrisonのバットマンの基本的な哲学的考え方に支えられている：バットマンは失うことができない。なぜなら、彼の超大国は常に準備ができており、無制限の計画の中に計画を持つことだからである。そして、さらに、彼は彼の息子である生意気で厄介なロビン、ダミアン・ウェインを発明した。そして���これが十分であるかのように、この期間に、再びQuitelyと共に、彼の最もアクセス可能で、アポロニアンで、古典的に物語的で美しい作品を生み出した：「All Star Superman」。Mozz とQuitelyが12号で、スーパーマンの考え方を徹底的に掘り下げ、他の強い男性とそれらをコントラストさせることで彼の変種と代替案を探求し、永遠に好奇心旺盛で親切なスーパーマンを支持する主張を提供する。これらのプロジェクトに平行して、いつものように、Morrisonはいくつかの短いミニシリーズを出しており、その中でも：Chris Burnhamとの宇宙ホラープロジェクト「Nameless」；Frazier Irvingとの「Annihilator」、Thomas Ligottiのテキストに触発された作成とその危険についての瞑想、Dan Moraを伴う冒険的で超大国的なサンタクロース「Klaus」が目立つ。

彼のDCでの最後の行為は、「Green Lantern」と「Wonder Woman」で実行された。Liam Sharpとの最初のものは、警察SF風の短編を述べる試みとして始まり、別のスペースファロペーだが、ファンタジー要素とバロック描画スタイルで、1960年代と70年代のSF表紙を連想させるものに終わった。Wonder Woman：Earth Oneは、Yannick Paquetteとの共著で、その作成者William Moulton Marstonの抑圧を通じた解放の考えを再考し、現代の性的政治とトキシックな男性性のエネルギーについて反省している。

その後、Morrisonは2021年にコミックから半引退した。彼は2022年に最初の小説「Luda」を出版した。これはドラッグと魔法についての物語である。

ハスラー

Mooreの場合と同様に、Morrisonを理解するにはキャリア再構成以上のものが必要である。一般的にファンと衝突した要素の1つは、彼の「ハスラー」の質、自己宣伝への傾向と非常に大袈裟な宣言である。Morrisonは、DCユニバースが意識を獲得するだろうと言った。また、Alan Mooreが未知の小説から「Watchmen」を盗んだと述べた。彼が新しいコミックを発表するたびに、彼がやっていることを最大限にハイプした。Stan Leeの古い「ハックスターイズム」の少しで、Morrisonは自分自身を売る方法を知っている著者であり、彼のインタビューは非常に楽しく、これは彼の成功の理由の1つである。これはまた、Morrisonの重要な影響の結果である：ポップミュージックとイギリ��の音楽批評。ポップスターと同様に、彼は初めから彼が自分の人生と自分の仕事よりも大きなイメージを投影する必要があることを知っていた。英国の音楽評論家と同様に、音楽家と同等の名声を競っていた人の多くと同様に、彼は名前を作るには物議を醸す態度を持つ必要があること、確立された知識に対抗すること、クソをぶつけること、代替カノンを提示することを知っていた。1980年代には、Speakeasyファンジンの意見欄「Drivel」を持っていた。そこで彼は可能な限り物議を醸そうとした。

ポップティミスト

Morrisonは本当に彼が書くキャラクターを信じている。彼はコミックメディウムの全体的な表面を信じており、特にスーパーヒーロージャンルを信じている。意識を変え、アイデンティティを変え、特に喜びを与える。彼のキャリアを通じて、彼は「Watchmen」と「Dark Knight Returns」の悪いコピーが彼らを沈めていた大人性（しばしば思春期）のパラダイムからスーパーヒーローを再構成することに専念してきた。より希望的な考え方に：1940年代、1950年代、1960年代、1970年代に作成され���不可解な概念を利用しているが、人間の存在の苦痛と、コミュニティを通じてそれから逃げる可能性についてのメタファーとして再活性化され、より涼しく、より流動的な意識の再構築の形。一般に、彼はシリーズを掴み、その概念を分析し、それが二次的と考えるすべてをファイルダウンし、同時にそれを概念で再築し、紙の上のコカイン砂糖のハイブリッドを消費しているという感覚を生成します。彼のコミックはさらに感情的な瞬間に満ちており、ヒーローは2つの形を取ります：他の人、人間の絆、善行の可能性；または創造的な行為の解放。これはおそらく彼がDCでより快適に感じた理由である：より原型的なキャラクター、より青銅で作られたもの、同時に様々なバリエーション満ちたマルチバースに浸されているもの。しかし、この企業創造への信念は、最終的に彼らの創造者から奪われ、同じものの政治経済学の角度が閉ざされた。この信念は、彼に新自由主義の非難をしばしば与えていた。その哲学は、シンプルな紛争解決を持つ創造物のカラフルな表面を通じた永続的な更新であり、後ろ向き��して疑問視されている。

コラボレーター

Morrisonは漫画家の素晴らしいコラボレーターである。彼のキャリアを通じて、彼は長年のクリエイティブなデュオを織っただけでなく、上昇する漫画家を選ぶための途方もない目も持っていた。彼らは星になるだろう。Steve Yeowell、Chris Weston、Phil Jimenez、Chris Burnham、Dan Mora、Yanick Paquette、Igor Kordey、Frazier Irving、Cameron Stewart、Lee Garbettは、彼の仕事に登場する最も顕著なペンネームの一部である。Morrisonは統合著者として始まり、スケッチやストーリーボード形式で、彼のアーティストをガイドするために。彼はまた、スーツとカバーのデザインをスケッチした。このグラフィック機能は、私は信じ、彼を非常に求められるコラボレーターにします。彼のスクリプトは通常かなり説明的ですが、Mooreのパロキズムに達していません。同時に、彼は各人の強い点が何であるかを完璧に理解しているようです：PaquetteはピンアップアートとBurnhamホラーとMorecolorとアイコニシティが必要な作品を与えます。そして、彼が独特のシンビオティック関係を織った1人のコラボレーターがいる：Frank Quitely。30年以上にわたって、両者は、Mozzのパネルフラグメンテーションの実験への欲望がQuitelyのディテールへの注意、細い線、流動的なアクションと完璧に組み合わさる多くの素晴らしい作品を製作した。彼らの範囲は非常に広い：「We3」の超暴力的に詳細なマンガから「All Star Superman」の大きな開放空間まで、パネルが満ちた円形で開いた作品「Pax Americana」を通じて。

多様性

Morrisonは2020年にノンバイナリーであることを宣言しました。しかし、これより前から、彼の作品は性的指向と多様性に関する思考に満ちていました。Doom Patrolのキャラクター、Rebisは、男性、女性、そしてエネルギー存在の結合から生まれたトランスジェンダーのキャラクターで、その名前は相反するものの統一を象徴する錬金術の神話上の生き物を指しています。Invisiblesの主人公の一人であるLord Fannyは、素晴らしいブラジル人シャーマンです。このキャラクターの表現は無神経だと批判されていますが、私にとっては、コミック史上最もセクシーで美しいダンスシーンの主人公の一人であり、16歳の時に、フィクションでトランスジェンダー女性の肯定的な表現をほぼ初めて見ることになりました。X-Menでの彼のすべての仕事は、能力主義に関連した相反する象徴としてのミュータント隠喩を活用し、カミングアウトや劇的な関係性に浸透しています。Bulleteer、Emma Frost、Wonder Woman、Shining Knightなどの多くの女性キャラクターは、コミックのセクシズム拒否の変奏形です。一方、1990年代のMorrisonの写真は、フェティッシュやキンキーなイベントに明らかに参加している姿を示しており、本人自身も「クロスドレッサー」と説明しています。BDSMのキンキーなダイナミクスは彼のコミックに頻繁に反映されており、レザーを着た多くのキャラクターと大きなブーツと鞭に満ちたアイコノグラフィの中に、また繰り返されるトロープの中に：自己放棄の形態としての提出は、しばしば危険で意志を破壊するものとして提示されていますが（同時にセクシーです：Morrisonのコミックには数え切れないほどの提出状況があり、奇妙な好奇心と誘惑を呼び起こします）、時には喜びのあるものとしてとして：非常に抑圧されたサイクロプスと圧倒的なEmma Frostの関係、X-Menでの彼のランの最高点の一つで実行された精神的な関係。Morrisonが支配の喪失、他者への奉仕を楽しいものとして提示する方法は、キンキーなスペースと実践への彼の関心を示しています。 

カオスの魔術師

Moorとは異なり、Morrisonはカオスの魔術師です。または、彼自身が説明したように、ポップ魔術師です。カオス魔術は、儀式魔術が宗教に似すぎてしまったと考えるため、それへの異議として構築される分野です。その目的は、魔術から儀式的で神学的な条件を取り除き、それをツールに変えることでした。同様に、その主な基礎は客観的な真実の拒否です：宇宙全体は信念で構成されており、魔術は信念の操作であり、宇宙を修正するためです。カオス魔術はsigilsの使用に基づいており、gnosisで強化されています。sigilはシンボルで、通常は抽象的で、通常はフレーズまたは考えをアイコンに統合した結果です。gnosisは心の絶対的な集中の瞬間であり、その間にsigilについて考え、それを世界に「投げる」ます。このgnosisは、儀式化されたセックス、ドラッグ、自慰、または音楽刺激への体の放棄を使用して達成することができます。これが、カオス魔術がイギリスのアンダーグラウンド音楽シーンとの深い接触を持つ理由です。その最も認識されている実践者の一人は、Throbbing GristleとPsychic TVのGenesis P Orridgeです。実際、Orridgeは最も有名な秘密結社の一つ、Thee Temple ov Psychick Youthを設立し、La Biblia Psíquica（アルゼンチンではCaja Negraで出版）を執筆しました。これは「現実を脱プログラムする」ためのさまざまな実践を確立した断片で構成されたマニュアルのようなものです。Morrisonはテンプルで魔術を研究し、実践していました。 

Morrisonの最も有名な魔術的な仕事は、Invisiblesをキャンセルから救うために行ったものです。1995年11月、コミックのレターコーナーで、感謝祭の前夜にsigilを考えながら自慰することを読者に促しました。その結果、売上が増加し始め、Morrisonは彼の話を完成させることができました。さらに、彼は彼のコミックを非常に複雑な「hypersigils」と呼ぶことがよくあります。 

2000年代初頭、MorrisonはPop Magicというタイトルのドキュメントを執筆し、新しいオーディエンスのためにカオス魔術の原則を公開し、それをポップ魔術と改名しました。Morrisonにとって、時間と文明を超越し、「現実」と同じくらいの現実を持つ非常に強力なアイ���アが存在します。これは彼のフレーズ「爆弾が爆弾である前に、爆弾はアイデアでした」で統合されています。これは意味します：核爆弾が脅威であり、広島の破壊である前に、核爆弾は何人かの心の概念であり、ベツレヘムで生まれるためにゆっくりはう獣でした。アイデアは進化して信念に影響を与え、その方法で現実を修正します。これはまた、言語が現実を構成するというMorrisonの非常に強い概念にも関連しており、多くの彼の作品で悪役として展開している制御技術と同様に、William Burroughsと彼の「言語は宇宙のウイルスです」という考えから取られた概念です。しかし、また、ラカン的な「現実のもの」の概念と接点があります：言語を通じてのみアクセスできるスペース。Morrisonのコミックの多くの拷問シーンは、拷問されている人の認識に影響を与える記号と言葉の操作に関連しています。 

同様に、Morrisonにとっての多くの偉大なアイデアは、異なる神の「スーツ」の形で現れます：ヘルメス、ガネーシャ、アレス、など、より普遍的なアイデアに意味を与える方法で表現されています。Morrisonは、時間を含む次元の一つである宇宙を本当に見ることができれば、時間の外から、私たちの人生を、私たちが経験したすべての瞬間で構成された一種の虫として見ることになることを提案しています。 。同じロジックに従うと、フィクション、コミックの世界が私たちのものより少ない現実であることを示すものは何もありませんが、3番目の次元が欠けており、キャラクターは認識できず、私たちはそうします。これが、Morrisonが「フィクション スーツ」を信じている理由です：自分自身のアバター（Invisiblesの主人公の一人であるKing Mobは一人）で、作成者が自分の架空の世界に「下降」して、彼らの作品と相互作用するために使用できます。  

ポストモダン

これで、Grant Morrisonのポストモダニズムのハイライトする最後のポイントに導きます。Mooreがモダニストであり、良くも悪くも、まだ進歩の象徴性と創造的な技術の進歩的な解放を信じている人物である場合、Morrisonは「歴史の終わり」の後に到達し、ポストモダニズムの新しいロジックを利用します：メタフィクション���地層として歴史、自己意識、カットアップなどの技術から生じた断片化（Mooreの語り声は、深い声で語る賢人である一方、Morrisonのそれは、より多くのポストモダン詩またはポストモダン詩またはポストモダン詩またはポストモダン詩のようなものです。 同時に数百のメディアが点灯して共存することの神経過負荷）、およびカルチャーのすべてを展開する必要があるときに展開する記号と参照のリポジトリとして使用する可能性高い、中、低い：すべてが優雅で熱狂的な方法で組み合わせると同じ価値があります。彼のは、カササギの美学です。Morrisonは書くときに多くを即興し、それは彼のコミックの様子に見えます。そして、これが現代のナラティブや理論を読むことに慣れていない多くの読者が「理解できない」と言う理由です。実際のところ、彼は異化と驚異の効果を求めており、彼は感覚、調子、またはシーンによって運ばれる人のように書いています。さらに、Morrisonのコミックは、コミック情報ページの時間的同時性（およびアーティファクトとしてのコミック）を利用して、理論家Marc Singerが言うように「異なるレベルの拡大と入れ子を上昇または下降させることで、ストーリーの中にストーリーを埋め込み、世界の中に世界を埋め込む」ことを求めています（Grant Morrison: Combining the Worlds of Contemporary Comics、pp。19）。Kurt Vonnegut、Italo Calvino、Jorge Luis Borgesと同様に、Morrisonにとって、世界とナラティブは常にフラクタルであり、さまざまなレベル間に本体論的な違いはありません。