Blade Runner (1982)

매월 Canon 글쓰기에 리듬을 가질 수 있어서 정말 기쁩니다. 이전에 시도했지만 실패했던 것입니다. 이제 정말 좋은 기분이 듭니다. 게다가 이 소중한 공간에 고전 영화를 소개하기 위해 다시 영화를 볼 수 있게 해줍니다. 421의 게시물을 따라가시는 분들은 지난주 금요일에 제가 일종의 SF 읽기 가이드, 판타지 문학 및 공포물을 발행했음을 알게 될 것입니다. 기본적으로 제를 미치게 했던 장르의 3대 요소의 완벽한 결합입니다. 이 목록은 Canon 기사들의 훌륭한 보완 자료로 작동하며, 결국 여기서 영화로 하고 있는 것과 같은 일을 인용된 책들로 해야 할 것 같습니다. 그리고 어느 순간 하드커버 책으로 출판할 수도 있을 것 같습니다. Taschen에서요. 꿈꾸는 것은 돈이 들지 않습니다.

Canon의 다른 판에서 이미 말했듯이, 이 항목은 필수적이 되었고 아마도 두 번째(Ghost in the Shell)이거나 심지어 첫 번째(Akira)여야 했을 것입니다. 이 칼럼에서 검토해온 것 중 아무것도 Blade Runner가 사이버펑크 우주에 기여한 귀중한 것 없이는 존재하지 않을 것입니다. 이것이 기념비적인 작품이라고 형용사를 붙일 수 있습니다. 하지만 설명하고 결국 그것이 기념비이며 특히 무엇의 기념비인지 밝히는 것이 좋습니다. Blade Runner가 구축하는 것이 무엇이며 왜 시청각 문화와 특히 Canon에서 차지하는 위치를 차지하는지입니다.

로봇은 전기양의 꿈을 꾸는가? (1968)

Blade Runner는 Blade Runner가 아닙니다. 이것은 Philip K. Dick의 소설 로봇은 전기양의 꿈을 꾸는가?를 기반으로 합니다. 하지만 영화의 엄청난 인기 때문에, 이제 책은 독자들에게 이것을 설명할 필요가 없도록 Ridley Scott의 제목으로 판매됩니다. 이것이 산업의 방식입니다.

소설은 핵전쟁 후 샌프란시스코시, 종말 세계대전 이후를 배경으로 합니다. 샌프란시스코 경찰에서 일하는 현상금 사냥꾼인 Rick Deckard는 비정상적인 일에 부딪히게 됩니다: 불법으로 지구에 입국한 6명의 Nexus-6 모델 복제인간을 추적하고 소탕하는 것입니다. 한 명을 잡는 것도 거의 전설적인 일이라면, 24시간 내에 6명을 잡는 것은 불가능합니다. 복제인간들은 인간 생명 모방의 최첨단을 나타내는 유사 인간형 안드로이드입니다. Voight Kampff 테스트의 엄격한 인식론적 검사를 통해서만 그들의 합성 기원을 결정할 수 있습니다. Deckard의 모험은 그를 자신의 정신을 흔드는 일련의 내면적 상태를 헤치게 합니다.

핵겨울이 지배하는 샌프란시스코에서 동물들은 이상한 형태의 생명입니다. 거의 멸종 위기에 처해 있으며, 사실 엄청난 가치가 있어서 사치품으로 지정됩니다. 그래서 대부분의 인간은 동물의 복제 버전을 가지고 있습니다. 합성 동물, 외관상 실제입니다. 모두가 알고 있습니다. 아무도 진짜 동물을 가질 만큼 부유하지 않습니다. 임무의 중반, Nexus-6을 거의 인간처럼 죽이는 것이 야기하는 갈등에 대처하기 위해 Rick Deckard는 현상금을 써서 진짜 염소를 사줍니다. 따라서 가정한 위험이 거의 그를 죽음으로 이끌 뻔 했지만 사회적 지위로 변합니다. 그렇다면 인간이 진짜 동물을 소유하기를 꿈꾼다면, 로봇은 전기양의 꿈을 꾸는가? 영화, 🚬.

하지만 소설은 여기서 끝나지 않습니다. 항상 그렇듯이, Dick의 이야기들은 겹겹이 쌓인 여러 층의 플롯과 서브플롯으로 구성되어 있습니다. 이 세계 버전에서 인간들은 연결되어 소위 예언자 또는 종교적 지도자의 삶의 투영을 볼 수 있는 장치를 통해 집단 공감을 행사합니다. 시지프스의 방식으로 산을 오르며 군중이 그를 돌 던지는 동안 말입니다. 이는 Mercer이고 그의 메시지의 전파는 Mercerism이라는 이름을 갖습니다. Mercer를 통한 대리 감정의 일종의 집단 일체감을 느끼는 능력, 그는 전 인류를 위해 고통받으며, 이것이 인간과 Nexus-6을 구별하는 것입니다.

소설의 끝 부분에서 인구는 Mercer가 사기라는 것을 발견하는 동시에 Deckard는 샌프란시스코의 황폐한 변두리, 핵 이후의 황무지로 여행을 떠나고 Mercer의 같은 성질의 종교적 경험을 겪습니다. 그의 자동차로 돌아가고 있을 때 그는 집으로 데려가는 진짜 개구리를 만나는데 이것�� 그의 메시지의 진정성의 상징입니다. 마지막 페이지에서 Deckard의 아내 - 이 버전에서 Rachel은 연인입니다 - 개구리가 전자이고 있다는 것을 발견합니다. Deckard는 전자 생명체도 감동할 수 있고 그들의 존경을 받을 자격이 있다는 것을 이해합니다.

Dick의 소설에서 항상 일어나는 일처럼, 항상 중심에 있는 것은 시뮬라크럼과 현실 사이의 관계입니다. 적어도 목록에서 지적한 것들, 예를 들어 Ubik과 The Man in the High Castle 같은 것들에서 항상 무엇이 실제이고 무엇이 아닌지, 그리고 인물들이 이것과 어떻게 관계하는지에 대한 또 다른 반전이 나타납니다. 왕복. Deckard는 Mercerism을 경멸하다가 그것을 받아들이고, 거기서 그 허구적 성질이 드러납니다. 동물들과도 같은 일: 공감을 느끼자마자 허구적 성질이 나타납니다. 그것은 또한 Rachel과도 함께 일어나는데, 그녀는 Deckard의 24시간 ��정에서 femme fatale과 연인의 역할을 수행하고, 존재에서 사라지기 전에 방금 산 염소를 죽입니다. 현실과 시뮬레이션은 거의 책의 플롯처럼 재귀적으로 쌓여 있는 것처럼 보입니다.

Blade Runner (1982)

1982년, Ridley Scott - Alien 촬영에서 방금 온 - Dick의 책을 Blade Runner라고 이름지은 영화로 발표했습니다. 이 제목은 1974년 Alan E. Nourse에 의해 출판되고 William S. Burroughs가 담당했지만 빛을 본 적 없는 각색 시나리오에서 취한 동명의 소설에서 가져온 것입니다. Scott은 영화에 대한 영감의 세 번째 부분이 만화 거장 Moebius가 그렸고 Alien의 각본가 Dan O'Bannon이 쓴 The Long Tomorrow 단편이라고 여러 번 언급했습니다.

이 영화는 외부 세계에서 온 스파이를 잡기 위한 비정상적인 일을 받는 형사의 일생의 한 날을 담고 있습니다. 이는 미래의 도시에서 일어나며 사회적 지위가 일어나는 높이에 따라 나타나는 거대한 건물로 가득 찼습니다. 199층은 쓰레기이고 8층은 귀족들의 장소입니다. 미래의 작은 검은 경찰입니다.

개봉 이래 일부는 그 인기 때문에 이 영화의 여러 버전이 존재합니다. 원본은 1982년 극장에서 개봉한 버전이지만 미국 개봉판(domestic cut)과 세계 나머지 지역 개봉판(international cut) 사이에도 약간의 차이가 있습니다. 그 다음 Director's Cut이 있지만 Scott이 승인하지 않은 스튜디오 버전입니다. 마지막으로, 2007년 버전이 있으며, 재마스터링되고 Scott이 승인했으며 Final Cut이라는 이름으로 알려져 있습니다. 이것이 이 기사에서 Blade Runner에 대해 언급할 때 참조하는 버전입니다.

이 모든 요소들을 고려할 때, 릿들리 스콧은 많은 면에서 걸작이라 할 수 있는 작품을 선보인다. 특히 세 가지 측면의 결합이 돋보인다: 시각적 구성, 미래에 대한 상상력 그리고 인간 경험의 한계 탐구. 이에 대해 간단히 설명할 필요가 있다. 스콧의 눈으로 본 로스앤젤레스는 날아다니는 자동차와 강한 아시아 영향력을 가진 다문화 대도시이며, 마치 홍콩 같은 모습이다. 산성비, 발광하는 우산, 연기로 가득한 환경, 어디서나 역광이 들어온다. 거대 기업들의 기념비적 건물들은 수천 개의 버려진 골목, 더러움으로 가득한, 인간의 잔해로 뒤덮인 공간들과 대비된다. 장기 암시장, 인간의 집단. 중국 문화, 빗, 네온으로 미학화된 쇠락과 고갈의 모습 자체. 이 모든 요소들이 이후 미래 영상물과 사이버펑크 장르 전반의 상상력을 정의할 핵심 요소들이 된다.

일반인의 삶의 질보다 거대 기업의 우위, 첨단 기술과 극도로 가난한 삶의 결합 (저기술 고생활의 반대), 거대한 규모의 건물들 그리고 끝이 없어 보이는 도시들. 최신 리마스터링으로 4K로 감상한 이 미학적 구성은 지난 사반세기 동안의 영화 품질 저하에 대해 필연적으로 생각하게 한다. 에일리언이나 터미네이터, 거의 모든 클래식 작품들도 마찬가지다. 영화 화면에 보이는 실제 물건들의 시각적 전개와 제작 능력이 있었는데, 이는 피할 수 없는 이정표를 남긴다. 아마도 시간의 렌즈일 뿐이고, 거리를 두고 보면 각 시대의 최고의 것들을 선별할 수 있게 된 것일지도 모른다. 하지만 조금 깐깐하게 말하자면, 1982년 개봉작 목록은 정말 대단하다: 블레이드 러너, E.T., 폴터가이스트, 람보, 록키 III, 코난 더 바바리안, 트론, 더 싱, 피츠카랄도, 더 월 그리고 코야니스콰츠. 특별 언급으로 더 스왐프 싱: 아직 못 봤다면 꼭 보시길 (최소한 만화책은 읽어보세요). 현대적 수준에서는 아마도 듄이 블레이드 러너와 같은 수준일 것 같고, 각 영화 거장들의 영화 킬러스 오브 더 플라워 문, 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 등이 있을 것 같다.

하지만 그 자체로 미학적 구성은 이 영화가 이후 모든 것에 미친 영향을 이해하기에 충분한 논거다. 미래에 대한 상상력은 완전히 미학적 구성과 연결되어 있다. 릿들리 스콧의 큰 성공은 이 영화를 필름 누아르로 만든 것이며, 이는 이미 그 자체로 많은 장르 관례를 설정하는 개념적 틀이다. 릭 데커드는 거의 사립 탐정처럼 행동하고, 쇠락한 미래의 무대는 거대한 분위기를 형성한다. 레이첼, 타이렐 자신에 의해 만들어진 넥서스-6은 팜므 파탈의 역할을 하며, 타이렐 자신(동명의 거대 기업)은 미묘한 영역의 귀족 역할을 한다. 따라서 사회 전체가 이 붕괴의 시나리오의 일부이며 어디에도 도덕적 유보가 없는 관통 절단을 제시한다. 1940년대와 1950년대 필름 누아르 전통에 기반을 두고 있으며, 이는 차례로 경찰 누아르 장르와 하드보일드에 기반을 두고 있다: 범죄의 세계, 도덕적 부패, 고어에 거의 미치는 끔찍한 장면들 그리고 펄프 문학으로 가득한 경찰 소설. 레이먼드 챈들러, 험프리 보가트, 그 모든 흐름. 품격 있는 요리, 신사 여러분.

마지막으로, 우리는 이 섬세한 누아르 허브 위에 존재적 드라마를 가지고 ���다. 강점이 있기 때문이다 –그리고 아마도 블레이드 러너를 로저 에버트와 폴린 칼 같은 당시 비평가들의 파괴적인 의견에도 불구하고 고전이라는 지위로 끌어올린 것– 인간 조건의 탐구에 있다. 공각기동대에서 본 것처럼, 레플리칸트는 타인의 기억 이식의 대상이며, 이는 그들의 정서적 성장을 유도하고 과정 중에 너무 미쳐가는 것을 방지하기 위함이다. 그들은 매우 좋은 복제품이어서 복잡한 정서 수준을 발달시키는 것은 불가피하다. 그래서 그들을 방향지어야 한다. 그런데 기억이 이식된 것이라면, 당신이 레플리칸트인지 아닌지 어떻게 알 수 있을까? 그 때문에 보이트-캄프 테스트가 있다, 일련의 질문과 특정 신체 반응(불안, 동공 산대)을 통해 인간과 레플리칸트를 구별하려고 시도하는 표준화된 테스트. 그러나 레이첼의 경우 테스트는 거의 한 시간 그리고 100개 이상의 질문이 소요되었다. 이것은 테스트를 통과할 가능성이 넥서스-6이 얼마나 잘 조정되어 있는지 또는 면접관이 얼마나 추궁적인지에 달려 있을 가능성을 열어준다.

지구에 불법으로 진입하고 따라서 제거되어야 하는 레플리칸트들은 상당히 독특한 그룹을 구성한다. 특히 그룹의 지도자인 로이 배티는 인간-레플리칸트 비극에 대한 이해가 일반적인 수준 이상으로 보인다. 레플리칸트는 4년만 산다. 타이렐 주식회사의 유전 공학자들이 세포 번식의 문제를 해결할 수 없었기 때문이며, 이는 되돌릴 수 없는 퇴화 단계에 진입한다. 이로 인해 영화의 6명 레플리칸트 그룹은 식민지를 탈출하고, 지구에 진입하고, 그들의 창조자를 찾아 생명을 연장하도록 요청한다.

배티는 주로 보복하는 아들의 역할을 한다. 모든 시대의 장면에서 –스포일러 경고–, 타이렐은 자신의 생명을 연장하는 것이 불가능하다고 주장하고, 배티는 그를 키스하고 그의 엄지손가락을 눈에 대고 누른다. 눈은 그 자체로 영화의 주제다: 레플리칸트를 드러낼 수 있는 기관이고, 눈의 창조자는 그룹의 첫 번째 목표이며 배티가 자신의 창조자에게 처음 터뜨린 것이다.

배티의 위대한 독백이 마지막에 남겨지는데, 여기서 그는 인간의 정신이 도달할 수 없을 만큼 아름다운 것들을 봤으며, 그럼에도 불구하고 빗속의 눈물처럼 시간 속에서 사라질 것이라고 주장한다. 같은 배티는 손의 쇠락으로 인한 무용지물을 방지하기 위해 손에 못을 박고, 다른 손에는 흰 비둘기를 들고 있다. 다시 프랑켄슈타인인가? 다시 기독교 기반의 종교적 동기인가? 물론이다. 마지막 자비의 행위로, 배티는 불쌍한 릭 데커드의 생명을 빼앗기보다는 자신을 꺼지고 죽기를 선택한다.

셰익스피어적 톤의 영화로 마감되는데, 여기서 이야기는 상당히 도식적이지만 인간 존재적 드라마의 주제적 깊이를 탐구하기 위한 구실이다. 죽음의 필연성, 아름다움의 덧없음, 기억의 취약성. 블레이드 러너에서는 단순한 작품과 걸작을 구별하는 것이 거의 완벽한 형태로 나타난다: 우리가 이야기하는 특정한 드라마가 보편적 드라마를 이야기한다는 것.