Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba와 우리 안의 악마들

우리는 이것을 단언할 수 있다: Demon Slayer는 새로운 알파 세대를 정의하는 애니메이션이다. 나루토, 블리치, 원피스가 Z세대를 정의했고, 포켓몬, 드래곤볼, 성투사가 밀레니얼 세대를 정의했던 것처럼, 이 시리즈는 화면, 알고리즘, 불안감으로 가득 찬 세상에서 자라나는 사람들의 창립 이야기가 된다.

일본은 40년 이상 자신들의 애니메이션 제작으로 여러 세대의 젊은이들을 영향을 미쳤으며, 나는 그 모든 시대를 따라왔다고 해야 한다. 나는 그들과 함께 자라났고 어떤 방식으로든 나를 형성했다. 나는 문화적으로 평생 나와 함께한 무언가, 절대 나를 실망시킨 적 없는 것에 대해 글을 써야 했다.

Demon Slayer는 이미 4개 시즌을 가지고 있으며 3부작 영화로 마무리될 예정이다. 9월 11일에 세 편 중 첫 번째인 귀멸의 칼날: 무한열차편이 개봉했으며, 당연히 나도 그곳에 있었다. 이런 개봉을 기다린 것이 몇 년 만인데, 최소한 반지의 제왕 이후로는 처음이었다. 표가 나오자마자 사표를 샀고 영화관에서 오타쿠의 소우주를 발견했다: 주로 어린이들이 자신이 좋아하는 캐릭터로 변장하여 같은 애니메이션 신화 주위에 세대를 모으고 있었다.

뭔가 나를 깜짝 놀라게 하는 일이 일어나고 있었다: 사회의 작은 조각에서 나처럼 자란 어린이들이 있었다. 물론 우리는 변장을 하지 않았지만, 나는 그곳에 있었고 단지 영화를 보는 것이 아니라 젊음의 통과의례에 참여하고 있다는 것을 인식하고 있었다. 물론 모두가 참여하는 것은 아니지만 의심의 여지없이 모두가 인식하고 있다.

모든 의미에서 멋진

나는 스포일러를 하지 않으려고 최선을 다할 것이다. 나는 그들을 시리즈를 보도록 초대하고 싶고 스포일러를 싫어한다. 시리즈의 제목이 나타내듯이, 이는 악마가 살고 있으며 매우 어린 나이부터 고통스러운 삶을 살며 악마를 죽이기 위해 훈련하는 사냥꾼이 존재하는 세계를 중심으로 도는 전체 우주론에 관한 것이다.

그렇다면 악마와 트라우마를 입은 아이들에 관한 이야기가 전 세계를 정복하게 만든 것은 무엇일까? 쉬운 대답은 Demon Slayer가 단어의 모든 의미에서 멋지다는 것이다: 최면적인 애니메이션, 카리스마 있는 캐릭터, 깊은 이야기, 서사시적인 전투.

하지만 불편한 답은 다르다: 시리즈는 픽션에서 도덕 지도를 찾는 시대의 거울 역할을 한다. 비극, 공동체, 자기 초월에 대한 미적 교육학. Demon Slayer는 단지 오락만 하는 것이 아니다: 교육하며, 누구도 무시할 수 없는 시청각 스펙터클의 유혹적인 힘으로 그렇게 한다.

우리 시대의 문자성에 질식하고 있으며, 은유가 죽은 것처럼 보이고 소비되는 많은 시청각 콘텐츠가 사람들이 카메라에 직접 말하는 것을 기반으로 하는 가운데, 이 갱신된 멋진 우주론은 다시 한 번 이야기를 하면서 상상력의 중요성을 제시하며, 콘텐츠를 재활용하거나 반복, 복사 또는 프랜차이즈하는 불행한 조작 대신에.

우리는 아름다운 우주 앞에 있으며, 은유, 유추, 우화, 의인화 등과 같은 문학적 자원이 도구로서 기능하면서 평균 대중을 즐겁게 유지하고 동시에 도덕적으로 깊은 메시지가 계속 들어오고 있다.

시리즈의 속도는 많은 감정과 전투 순간과 갑자기 싸우는 사람들의 이야기, 그들의 기억, 감정, 동기를 설명하는 일시 중지로 이루어진다. 악마와 사냥꾼 사이의 차이점은 시간이 지나면서 흐려지고, 영화 중간에 당신은 아이들이 "좋은 사람들"에게 일어나는 일뿐만 아니라 악마에게 일어나는 일에도 감정적으로 반응하는 것을 듣는다.

폭력의 의식

Demon Slayer의 우주에서 폭력은 결코 단순한 야만적 행동이 아니다: 그것은 의식이다. 각 대면은 야만성이 예술로 변하고, 색과 움직임의 시가 되는 무대 ��출이다.

칼과 악마 뒤에서, 이야기에서 실제로 뛰는 것은 공동체, 우정, 가족이다. 엘 에테르나우타로 대중화된 말의 울림: "아무도 혼자 구원받지 못한다". 주인공 탄지로의 주요 동력은 악마와 사냥꾼으로 나뉜 세계의 우주론을 변환하며, 자신의 여동생 네즈코를 구하려고 한다. 가족이 동시에 창립 신화이자 이념적 전쟁터인 시대에 Demon Slayer는 명확한 이야기를 제공한다: 가족과 타인을 위한 개인적 희생. 이야기 전체에 걸쳐 가족은 확장되어 캐릭터의 삶에 얽혀가는 공동체를 형성한다.

이것은 많은 악마들에게도 일어난다. 하지만 나는 이미 스포일러를 하지 않겠다고 했다.

우리 안에 있는 악마들

그러나 악마들은 단순히 "다른" 것이 아니다. 이야기는 그들의 과거 삶을 드러내며, 그들이 외계인이나 침략자가 아니라 욕망, 야망, 좌절로 인해 변형된 인간임을 보여준다. 지라르드의 메아리: 적은 ��상 거울이다. 악과의 전쟁은 결국 분노, 절망, 복수에 빠질 수 있는 우리 자신에 맞서는 내적 투쟁이다.

시리즈는 따라서 이중 움직임을 이루어낸다: 우리에게 끔찍한 악당을 주지만 동시에 그들 안에서 인간의 그림자를 보도록 강요한다. 악당은 괴물이 아니라 우리 자신에게 인식할 수 있는 것의 변형이다. 그리고 가장 강력한 타격은 거기에 있다: 그것은 악과의 투쟁을 내적 드라마로, 우리 자신의 모순의 거울로 변환한다. 시리즈는 깊은 사회정치적 비판으로 변형된다.

여기 또 다른 매력적인 점이 있다: Demon Slayer는 단지 서사시적 핵심으로 재상상된 일본의 봉건제가 아니다. 그것은 보편적 비극이며 모든 문화와 역사적 순간에 복제할 수 있다. 그 풍경, 집, 의복은 19세기 일본을 연상시키지만, 그것이 말하는 것은 부에노스아이레스, 파리, 워싱턴에서 인식할 수 있는 드라마들이다: 상실, 회복력, 애도, 희망.

긴장은 흥미롭다: Demon Slayer는 특정한 것에 뿌리를 둔 이야기이면서 동시에 알고리즘의 규모로 수출되는 서사이다. 일본이면서 일본이 아니다; 전통이면서 세계화이다; 고대 신화이면서 동시에 유행하는 주제이다.

이런 의미에서 칼 융의 렌즈로도 시리즈를 읽을 수 있다. 융에게 악마들은 외부에 있지 않고 내부에 있다: 그들은 억압된 심리학의 차원인 그림자를 형성하며, 우리가 보고 싶지 않은 욕망, 두려움, 충동을 모은다. Demon Slayer는 애니메의 문자성으로 그 내적 투쟁을 무대에 올린다.

각 악마는 그림자의 실체화이다: 비극적인 과거, 좌절, 괴물이 되는 지나친 야망. 악마 사냥꾼들은 몸을 자르지만 기호도 통과한다: 각 전투는 억압된 것과의 대면이다. 각 악마는 자신만의 특성을 가지고 있으며 그것은 그들 자신의 과거 경험을 기반으로 하며, 그들 자신이 이 괴물로 구성되는 방식이다.

그 제스처는 깊은 융의 이념이다: 그림자의 통합은 그것을 부정함으로써 달성되지 않지만 자신의 구성 부분으로서 마주하고 인식함으로써 달성된다. 아마도 그 매력의 핵심이 여기에 있을 것이다: 캐릭터들이 외부의 어둠뿐만 아니라 그들이 될 수 있는 것과 싸우면서 어떻게 변환되는지를 보는 것.

캐릭터들은 항상 정서적, 신체적 약점의 순간들에 맞닥뜨리며, 항상 의지, 노력, 희생을 통해 해결된다. 신체적, 정신적 고통은 시리즈에서 매우 반복되는 것이며 각 전투의 결과의 결정 요소이며, 이는 다른 것이 아니라 자기 초월의 지속적인 증거이다.

어쩌면 그곳에 핵심이 있을 수 있습니다: 우리는 Demon Slayer를 혈액이나 싸움을 사랑해서 보는 것이 아니라, 우리 자신의 희생을 정당화해 줄 거울이 필요하기 때문입니다. 시청자는 무의식적으로 탄지로가 됩니다: 다른 쪽에 숨을 쉴 수 있는 순간이 있기를 바라며 괴물과 싸웁니다. 우리 안에 살고 있는 악마들은 덜 화려하지만 똑같이 흉포합니다. 다시 말해, "아무도 혼자서는 구원받지 못합니다".

이렇게 Demon Slayer의 전투 폭력의식은 단순한 해방의 행위가 아니라 사냥꾼들과 악마들의 구원이 됩니다. 그 제스처에서 Demon Slayer는 우리에게 간단하면서도 깊은 진실을 돌려줍니다: 투쟁은 비록 끝이 없더라도 공유된 구원의 한 형태가 될 수 있습니다. 그리고 어쩌면 이것이 이 애니메이션이 지난 몇 년간 다른 어떤 애니메이션보다도 단지 한 세대를 정의할 뿐만 아니라 우리가 서로를 이해하는 방식까지도 정의할 수 있는 능력을 가지고 있는 이유일 것입니다.