Ghost in the Shell (1995)

오랫동안 "엘 Canon"에 글을 쓰지 않았습니다. Substack에서 저를 따라온 분들 (그리고 Random 이전, Medium 이전, vdpraxis 이전, Velociraptors 이전, projectovdp 이전, 그 이전...)은 "엘 Canon"이 내가 생각하는 시청각 과학 소설의 기둥들에 바쳐진 기사 시리즈라는 것을 알고 있습니다. 아마도 언젠가, 충분한 시간이 있을 때 캐논을 책과 비디오 게임으로 확장할 수 있을 것입니다. 하지만 더 자세히 생각해보면, 우리는 421에서 어떤 방식으로든 이미 이것을 하고 있습니다.

이야기의 연속성에서 길을 잃은 분들을 위한 부드러운 알림: 1년 전 2024년 9월, Juanma La Volpe와 Luis Paz와 함께 이 매체를 출범했습니다. 2023년부터 준비해온 프로젝트로, 투자 라운드를 진행했고 잘 진행되었습니다. 그리고 최근 1년의 상당한 성장 이후, 나라와 지구에서 가장 혁신적인 홀딩 중 하나인 Ergodic의 거대한 제도적 지원을 받았습니다. "심화 기술"부터 현실까지 광범위한 활동 범위를 가지고 있습니다. 이것이 일어났다는 것, 그리고 421이 훌륭한 아이디어일 뿐만 아니라 정말 훌륭한 프로젝트였을 뿐만 아니라, 이제 우리가 정말 전 대륙을 위한 관련 매체가 되는 게임을 하고 있다는 것을 매우 기쁩니다.

제목에서 Ghost in the Shell에 대해 이야기하겠다고 약속했지만 아직 시작하지 않았습니다. ��지만 이 작은 우회를 허락해주세요. 나는 매달 일요일 칼럼을 한 편씩 발행하는 아이디어가 좋습니다. 이렇게 하면 우리가 더 가깝고, 항상 우리의 블로그였던 당신과의 접촉의 작은 공간이 계속 존재한다고 느껴질 것입니다. 적어도 내가 결코 가능하다고 생각하지 않았던 규모로 모든 것이 확대되고 있음에도 불구하고 말입니다.

Ghost in the Shell이 Canon에 들어가다

Ghost in the Shell은 Mamoru Oshii가 감독하고 Masamune Shirow가 쓴 동명의 만화를 기반으로 한 1995년 영화입니다. 이것은 완전히 형성적인 영화 중 하나로, 당신의 머리를 망칩니다. JFK 총격처럼: 당신은 충격을 받고, 마치 이전 상태를 복구할 수 있다면, 자동차 트렁크로 뛰어들어 조각들을 찾고 있습니다. 이것이 30년 되었다는 것을 믿기 위해 여전히 어렵습니다.

이것은 확실히 Akira와 Evangelion과 함께 "죽음의 삼지창"의 시리즈/영화 중 하나입니다. 이 세 작품은 애니메이션, 과학 소설 및 실존적 드라마의 매우 특이한 혼합을 달성하는 일본의 최고 전통의 완벽한 견본입니다. 같은 시대에, 우리 나라에서 애니메이션은 "유아용"과 관련이 있었습니다.

1950년대나 1960년대에 태어난 부모의 자녀들의 경우, 일본 애니메이션은 Astroboy, Mazinger, Meteoro 및 Heidi와 관련이 있었습니다. 1980년대에만 일부 젊은 청소년들이 Robotech의 도래로 애니메 장르가 다른 깊이를 가지고 있다는 것을 이해했습니다. 비-애니메이션 시청각 과학 소설은 고유한 전통을 가졌습니다: Metropolis의 창립 신화부터 Blade Runner, 2001: Una odisea del espacio 및 Solaris와 같은 현대의 보석까지. 모두 Phillip K. Dick, Arthur C. Clarke 또는 Stanislaw Lem과 같은 과학 소설 거장의 적응이며, Ridley Scott, Andrei Tarkovsky 및 Stanley Kubrick 같은 거인들에 의해 영화 언어로 번역되었습니다. 정확히 말해서 그렇습니다.

"죽음의 삼지창"의 기여는 그러한 고급 영화를 더 젊은 청중에게 가져오는 동시에 애니메이션을 통해 여전히 전통적인 방법으로 화면에 구현하기가 상당히 복잡했던 것들을 보여줄 수 있다는 것이었습니다. 우리는 이미 실제 효과에서 CGI로의 전환 시대에 있었음을 상기하십시오. Akira의 풍경과 추격, Ghost in the Shell의 기술 또는 Evangelion의 거인 전투들은 미래의 상상력을 자극할 수 있는 애니메이션의 충분한 증거였습니다.

해킹된 영혼들

Ghost in the Shell은 기본적으로 국제 정치적 음모에 얽힌 복잡한 경��� 사건을 우리에게 이야기합니다. 두 가지 주요 행위자가 있습니다: 초군사 등급의 사이보그인 소령 코토모 쿠사나기는 "제9부"를 위해 일하며 두 번째 주인공의 사냥을 담당합니다. 행성에서 가장 유명한 해커로 알려진 엘 티티리테로, 또는 영어로 Puppet Master입니다. 이 주인공들의 경로는 점근적 방식으로 가까워질 것이고, 결국 두 길은 하나가 될 것입니다. 계속해봅시다.

Puppet Master는 컴퓨터를 "해킹"할 뿐만 아니라 인간의 "영혼"에 침투할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 등장인물들이 원래 일본어로 이것을 언급하기 위해 사용하는 단어가 ゴースト (gōsuto)라는 것은 상당히 중요합니다. 이는 "ghost"의 동양 버전이며, 스페인어로 "영혼"으로 번역할 수 있습니다. 영어로 성령은 Holy Ghost라고 합니다.

이러한 인간 영혼에 대한 해킹은 중요한 효과를 생성합니다. 먼저, 기억을 Puppet Master의 필요에 따라 설계된 새로운 기억으로 바꾸고, 이전의 (원본) 기억을 완전히 접근 불가능하게 지웁니다. 이 효과는 해킹된 사람이 세상��� 어떻게 보는지에 영향을 미칠 수 있습니다. 이는 쿠사나기와 그녀의 팀이 사진에서 자신의 가족을 보고 있다고 확신하는 해킹된 영혼을 가진 청소부를 잡을 때 분명해집니다. 주인공들은 그것이 단지 그가 자신의 개를 산책시키는 것임을 봅니다.

이 시퀀스들은 소령 쿠사나기에서 더 이상의 의구심을 생성하기 시작합니다. 그녀의 몸은 완전히 생체 기계적 요소로 대체되었습니다. 원래 뇌만 남아 있습니다. 하지만 누군가가 다른 사람의 기억과 영혼을 다시 쓸 수 있다면, 그녀의 기억이 진정하고 자신을 인간으로 인식하는 것이 실제인지 보장할 것입니다?

정부의 다양한 부서 간의 내부 속임수의 음모가 커질수록 불확실성은 계속 증가할 것입니다. 영화는 Puppet Master가 초고급 회사 Megatech의 완전히 새로운 드로이드를 통해 체포되고 심문을 받을 때 훨씬 더 진해질 것입니다. 마치 제반 고기처럼 반쯤 부러지고 매달려 있는 Puppet Master는 자신의 포로들 앞에 정보의 바다로부터의 산물로 태어난 ���각하는 지능으로 나타나며 일본에 정치 망명을 요청합니다.

하지만 제6부에서 새로 도착한 사람들은 이 버전을 거부하고 미국에서 프로그래밍된 인공 지능이며, 제6부에서 사용되며, 자각을 얻었고 도망치고 싶어한다고 주장합니다. 엉망이 일어나기 직전에 Puppet Master는 소령 쿠사나기와 통신하며, 그는 자신의 존재를 상당히 인식하고 있으며 계획을 가지고 있다고 그녀에게 말합니다.

영화의 끝부분에서, 소령 쿠사나기는 Puppet Master의 나머지를 구하기 위해 자신의 생명을 위험에 빠뜨립니다. 제6부이 그들을 사냥합니다. Puppet Master는 쿠사나기에게 새로운 종류의 지능을 탄생시키기 위해 융합할 것을 제안합니다. 이 경로가 아니라 사본의 경로를 선택해야 하는 이유를 묻는 질문에 Puppet Master는 인간 진화가 정보가 변하고 진화하면 시간에 걸쳐 지속할 수 있음을 보여준다고 응답합니다. 단순한 사본은 쉽게 중화될 수 있는 방법을 찾을 수 있기 때문에 작동하지 않으며, 이를 통해 모든 사본을 찾을 수 있습니다.

영화의 에필로그에서 우리는 Tank가 쿠사나기와 Puppet Master의 이제 통합된 의식을 옮긴 새로운 몸 (어린 나이)을 얻었다는 것을 봅니다. Titiritero의 사회 진출과 Mayor와의 합일 사이에서 우리는 흥미로운 철학적 주제의 일련을 식별할 수 있으며, 이는 El Fantasma en la Terminal의 주제 핵심을 구성합니다.

데카르트와 홉스에 대한 철학적 우회

이러한 종류의 사고들은 인간이 존재하게 된 이래로 계속해서 인간을 따라다니고 있으며, 이러한 토론에서 철학 속에 수많은 흔적을 찾을 수 있습니다. 그러나 신체, 정신, 그리고 의심에 대한 이러한 종류의 추론이 철학적 사고 per se가 된 시기가 있었습니다. 우리가 말하는 것은 다름 아닌 르네 데카르트와 그의 형이상학적 명상이며, 이 책은 거의 만장일치로 근대 철학의 공식적 시작으로 간주됩니다(고전, 중세, 근대, 현대의 구분을 인정한다면). 우리가 항상 Canon에서 하는 것처럼, 과학 소설은 철학과/또는 신학에 대해 이야기하기 위한 구실입니다.

데카르트를 요약하는 것은 매우 긴 작업이 될 것이지만, 그가 정말로 관심을 가진 것은 의심할 수 없는 아이디어에 도��하게 해주는 방법, 즉 새로운 과학을 적용하는 것이었고, 그것 위에서 과학의 인식론적 건물을 재구축할 수 있도록 하는 것이었습니다. 따라서 명상 이전의 책이자 그것의 일종의 예비 버전인 방법론적 담론입니다.

명상에서 데카르트는 방법을 적용하고 우리가 보는 것, 믿는 것, 또는 추론하는 모든 것에 대한 가정을 무너뜨리며, 여러 수준의 회의적 논변을 적용합니다. 그의 목표: 의심할 수 없는 "명확하고 뚜렷한" 아이디어를 찾는 것입니다. 책의 중간쯤에서 르네는 모든 것을 의심하지만 자신이 의심한다는 것을 의심할 수 없다는 것을 알아차립니다. 그러므로 생각이 있습니다. Cogito ergo sum, 또는 스페인어로 "나는 생각한다 따라서 나는 존재한다".

그 이후로 근대성은 이러한 실체의 분할을 중심으로 집중하게 되었습니다. 데카르트가 "res cogitans" 및 "res extensa"라고 부르는 것입니다. 오늘날 그 이원론적 사고의 유산은 마음-신체 이분법으로 해석될 수 있습니다. 유형적인 것과 무형적인 것. 소프트웨어와 하드웨어. 그리고 그것이 오늘날까지 수반하는 모든 질문과/또는 문제들.

하지만 cogito 공식화와 같은 시대에도 데카르트는 꽤 적절한 비판에 직면해야 했습니다. 그 중에는 유럽 사상의 또 다른 거인인 토마스 홉스의 반박이 있으며, 그는 리바이어던의 저자이며 그 안에 지난 500년 동안 아마도 가장 중요한 정치 이론이 있습니다. 영국인은 "나는 생각한다"는 명제에서 "나는 존재한다"를 필요한 진리로 즉시 결론 내릴 수 있다는 점에 의문을 제기합니다. 철학 용어집에서 우리는 무언가가 그렇지 않을 수 없을 때 "필요하다"고 말합니다. 홉스에게 데카르트의 명제는 일종의 불완전한 삼단논법입니다. cogito에서 실제로 주장되는 것은 다음과 같습니다: "누가 생각하면 존재한다; 나는 생각한다, 따라서 나는 존재한다". 그 의미에서, 그것은 자명한 직관이 아니라 연역이며, 보편적 전제 "생각하는 모든 것이 존재한다"를 받아들이는 것에 달려 있습니다.

또한 데카르트의 확실성이 생각하는 그 "나"의 존재를 전제한다고 의심하지만, 바로 그것이 증명하려고 시도하는 것입니다. 생각의 경험만 있다면, 그것들을 지탱하는 "나"를 주장하는 것은 정당화되지 않은 도약일 수 있습니다. 어쨌든 무엇을 주장할 수 있는가는 "생각이 있다" 또는 "무언가가 생각하고 있다"입니다. 같은 맥락에서 데카르트 이론의 비평가이기도 한 피에르 가센디는 즉시적 경험으로부터 다음이 따른다고 주장합니다: "뭔가 생각한다", 반드시 "나는 생각한다"가 아닙니다. 순수한 의식 현상에서 개인적 "나"로의 전환은 형이상학적 도약입니다.

정신과 물질의 이중 개념과 특히 두 영역이 어떻게 관련되어 있는지에서 파생되는 문제들은 대부분 일반적으로 과학 소설의 반복되는 주제이며 특히 Ghost in the Shell의 주제입니다. 

내 기억이 나라면...

우리가 한 모든 이 역사적 우회는 Ghost in the Shell이 언급하는 주요 문제 중 하나를 강조하기 위함입니다: 정신과 신체의 차이. 이 문제는 처음에 쿠사나기 소령이 자신의 인간 조건을 의심하기 시작할 때 명백해집니다. 자신의 뇌를 제외한 모든 신체가 합성 부품으로 교체되었다면, 자신의 정신이 진정으로 자신의 원래 나이며 또한 제작된 것이 아니라는 것을 어떻게 확신할 수 있습니까?

이러한 영구적인 의심은 해결되지 않을 것이며, 영화 전체에 걸쳐 심화될 것이며 쿠사나기가 Puppet Master와의 합병을 선택하는 이유 중 하나가 될 것입니다. 이 의미에서 영화는 "데카르트주의적" 성향이 강한 것처럼 보입니다. 정신은 자체로 존재하는 것이고, 해킹될 수 있으며 한 신체에서 다른 신체로 이동할 수 있기 때문입니다. 정말 그런��요? 봅시다.

한편, 사건이 진행되고 더 많은 해킹당한 "유령"과 마주칠수록, 정체성과 기억이라는 또 다른 문제도 나타납니다. 이는 Blade Runner에서 원래 다루어진 주제이지만, 근본적인 문제가 인간을 인간으로 만드는 것이 무엇인지 이해하는 것이기 때문에 이차적인 방식입니다(따라서 Voight-Kampff 테스트는 무엇이 인간이고 무엇이 아닌지를 분명히 하기 위해 존재합니다). 그럼에도 불구하고 Blade Runner의 안드로이드와 Ghost in the Shell의 해킹당한 사람들은 같은 불확실성을 공유합니다: 내 기억이 실제라는 것을 어떻게 알겠습니까? 이는 훨씬 더 복잡한 또 다른 질문으로 이어집니다: 나는 정말 누구입니까?

이 두 가지 관점에서 가센디의 비판적 입장을 강화합니다. 생각이 있으므로 일관되게 주장할 수 있는 것은 "무언가가 생각한다"는 것입니다. 이것이 자기 인식의 반사성 상태와 연결될 수 있다면 그것은 별개의 문제이며, 철학이 수 세기 동안 몰려있는 문제입니다. 이런 특성의 영화가 가진 재주가 바로 이것입니다. 단순한 액션 영화도 아니고 미래의 상상도 아니라, 옷 한 점 구기지 않고도 인간의 가장 복잡한 문제 중 일부를 문제화할 수 있는 완전한 능력을 가지고 있습니다. 

... 나는 정말 누구입니까?

Ghost in the Shell이 가지고 있는 것이 있다면, 주인공이 기억할 만한 캐릭터일 뿐만 아니라 적대자도 같은 높이에 있고 아마도 그보다 위에 있다는 것입니다. Puppet Master – 나는 titiritero(Puppet Master라고 부르는 것이 좋습니다, 죄송합니다) – 여러 면에서 Skynet의 업데이트된 버전을 나타냅니다. Terminator에서 Skynet이 의식을 가지고 자동으로 인간을 제거하려고 하는 반면, Puppet Master는 의식을 얻고 정보의 바다에서 나와서 기본적으로 더 이상의 사람이 되려고 합니다. 물론 자신의 의제가 있습니다: 진화합니다. 그리고 그를 위해서는 쿠사나기와 융합해야 합니다. Neuromancer의 두 초지능처럼요.

이것으로부터 우리는 최소한 세 가지 더 흥미로운 결론을 도출할 수 있습니다.

첫째, Puppet Master가 정보의 바다의 "생성물", 즉 일종의 정보 원시수프에서 나타난 유기체라고 자신을 가정한다는 사실입니다. 다른 의미에서, 우리는 이 정의에 따르면 지능 또는 의식이 정보 시스템의 창발적 속성이라고 생각할 수 있습니다. 첫 번째 주제 성공.

두 번째로 우리는 생각할 수 있습니다, 무엇보다도, Puppet Master의 최종 독백과 생명의 나무를 배경으로 한 특별한 진화론적 개념입니다. 이 특정 AI는 ���간을 경멸하지 않고 반대로, 자연 선택의 진화 과정을 단순 복사의 메커니즘보다 더 완벽한 메커니즘으로 인식합니다. 파일이나 유전 정보가 복사로 단순히 반복된다면, 효과적인 위협이 나타나면 하나의 단위뿐만 아니라 모든 복사본(전체 종)을 파괴할 수 있습니다. 이것이 유전 돌연변이를 특성으로 추가하는 진화 과정이 모든 측면에서 더 낫다는 이유입니다. 다양성이 면역 방어 시스템이 되기 때문입니다.

마지막으로, 둘 다를 기반으로 Titiritero는 진화의 길을 선택합니다. 정보의 바다에서 나와 신체에서 구체화되기(점수는 Husserl과 Merleau Ponty를 위해), 자신의 유사한 또 다른 지능(대령 쿠사나기)과 융합하고 새로운 삶의 단계로 진화합니다: 인간 정신과/또는 영혼과 합성 영혼의 결합. 따라서 터미널의 유령 – "쉘의 유령"보다 훨씬 더 좋은 번역 – 신체의 유령이 됩니다. 이 마지막 의미에서, 그리고 우리가 Canon 주위를 탐색하고 있는 것에 대해, 이 적대자는 Frankenstein의 괴물의 탁월한 버전이며, 필연적으로 복수는 없지만 인간의 도구적 사용에서 삶의 의미에 대한 더 완전한 탐색으로의 경로가 있는 뒤바뀜입니다.

Titiritero에게 오래된 삶.

몇 더 단락을 읽고 마칩시다

결론적으로, Ghost in the Shell은 애니메이션 과학 소설이 항상 되려고 했던 모든 것입니다. Akira의 정신적이고 물질적인 후계자로서 같은 트로프를 유지하고 한 단계 더 나아갑니다: 사이버펑크, 정부 음모, 완전히 파괴적인 기술, 인간 정신에 대한 탐색.

철학적-미학적 수준에서 거의 완전히 Matrix를 예상합니다. 초기 크레딧, 액션 시퀀스 및 목 뒤의 케이블을 통한 정보 네트워크에 대한 연결을 보면 충분합니다. 그러나 이 애니메이션 영화에서는 Wachowski의 고전과 달리 인간 경험의 타당성에 대한 의심이 외부 세계(Matrix는 시뮬레이션)에 놓여 있지 않고 인간이 세상을 인식하고 우리 자신을 인식하는 방법의 문제(인간 인식의 도구에 대한 의심)에 놓여 있습니다. 이 의미에서 Ghost in the Shell은 Blade Runner에 훨씬 더 가깝습니다. 여기서 "인간다움"과 인공적으로 복제될 수 있다면 반사의 중심을 차지합니다.

Mamoru Oshii 감독의 영화는 집단 기억에 지울 수 없는 애니메이션 액션 장면의 모음입니다. 의심의 여지 없이 시간을 지나갈 기술의 유산입니다. 쿠사나기의 전투 장면과 시퀀스의 컬렉션을 보면 우리가 직면한 시각적 경이로움을 이해하기에 충분합니다. 외교관 암살의 초기 장면, 범람한 도시를 통한 추격, 낡은 도시의 거미-탱크에 대한 최종 전투는 지워버리기 어려운 장면들이며 우리 많은 사람들의 아이콘이 되었습니다.

하지만 미학적 섹션을 넘어서, 영화 전체를 통과하는 주제이기 때문에 불가분하게 연결되어 있으며, 철학적 섹션도 있습니다. 인간 정체성, 우리와 철학의 관계, 정신-신체 문제와 관��된 가장 복잡한 문제들의 종합입니다. 결론적으로 고전적인 주제들의 모음으로 엄청난 영화에 종합되었습니다. 우리는 영화에 그 이상을 요구할 수 없습니다.