Grant Morrison: 해체, 슈퍼히어로 그리고 논란

경력

Grant Morrison은 1960년 1월 31일 스코틀랜드 글래스고에서 태어났다. 1978년, 고등학교를 졸업한 직후 영국의 선구적인 대안 잡지인 Near Myths에서 첫 번째 만화를 출판했다. 하지만 그 후 80년대 대부분을 자신의 밴드 The Mixers에 헌신했다. 10년 중반에야 Warrior, Doctor Who Magazine, 2000AD를 위해 작업하면서 만화로 돌아왔다. 바로 이 마지막 잡지에서 Steve Yeowell과 함께 첫 번째 흥미로운 작품인 Zenith를 창작했다. 그곳에서 그는 자신의 집착의 일부를 탐구했다: 명성, 경박한 주인공의 공허함, 다중우주론, 그리고 얇은 막을 통해 현실로 스며드는 Eldritch 공포의 개념. 1986년, DC Comics의 편집자 Karen Berger는 미국에서 영국 작가들의 보급에 큰 역할을 한 인물로, 영재를 발굴하기 위해 영국을 여행했으며, Morrison은 Animal Man과 결국 Arkham Asylum이 될 것을 제안했다. 둘 다 수락���었고 Morrison은 미국 메인스트림으로의 길을 나아갔다. 

이 첫 번째 시기에 그는 두 개의 초기 걸작을 창작했다: 앞서 언급한 Animal Man으로, 생태주의 주장으로 시작하여 나중에 메타픽션 탐구로 변모하는 만화이다. 다른 하나는 Doom Patrol의 복잡한 혼합물로, 괴짜, 사회에서 제외된 자, 주변인들에 대한 찬가이며, 다다이즘, Jorge Luis Borges, Ken Kesey, Charles Atlas, CIA 등 수천 가지에 대한 참고문헌으로 가득 차 있다. 또한 야심찬 Arkham Asylum을 썼는데, 이것은 큰 성공을 거두어 유리한 판세 계약을 체결한 Morrison이 세계를 여행하고 많은 약물을 복용하게 해주었다. 

그 다음은 대부분 반-대처 정서로 물들인 더 짧은 작품들에 헌신하는 시기가 왔다: St. Swithin's Day (그녀에 대한 암살 시도를 중심으로), 시대착오적인 The New Adventures of Hitler (Adolf를 Liverpool에서 상상), 그리고 영국 우주 영웅인 Dare의 재구성으로, 파시스트 정부의 아이콘으로 다시 상상된다. 이것은 Morrison의 경력에서 상수가 될 것을 표시할 것이다: 더 길고 야심찬 프로젝트 다음에 짧은 "입맛 정화" 실험적인 작품들이 따라온다. 다른 상수는 주류 슈퍼히어로 만화 작품과 더 인디 톤의 작품들 사이를 오가는 것이다. 

1994년에서 1996년 사이에 그는 두 가지 상호 보완적인 작품으로 표시된 경력의 새로운 단계를 시작했다: The Invisibles와 JLA. The Invisibles는 Morrison식 성경이다: 질서와 통제의 힘에 맞서는 반문화 무정부주의자 세포를 따른다. 실체와의 만남, 정치적 권력에 자리 잡은 Lovecraftian 공포, 비선형 서사, 이중, 삼중, 사중 요원, 극도의 폭력과 선禅, 신으로 만들어진 팝 아이콘들... The Invisibles는 편도의 길이다. 한편, JLA는 극히 단순한 아이디어 (Justice League에 가장 상징적인 모든 영웅들을 다시 집어넣자)를 취하고 stakes와 위대한 순간들을 엄청난 수준으로 증폭했으며, 순수한 열정, 감정, 눈에 직접 주입된 설탕의 만화이다. 그리고 초인적인 효율성, 준초인간적인 준비 수준의 Batman에 대한 그의 해석을 시작했다. 이 쌍에는 Flex Mentallo를 추가해야 하는데, 그 아름다움과 Frank Quitely와의 첫 번째 협력 때문으로, 슈퍼히어로에 대한 사랑과 성인 생활의 불안을 풀 테크니컬러로 담은 만화다. 

그 다음, 큰 타격이 올 것이다: 처음이자 유일하게 Marvel로 옮기는 것. Bill Jemas와 Joe Quesada의 재정비된 Marvel의 맥락에서, Mozz는 X-Men을 받게 될 것이고, 자신의 스타일에 충실하게 (제목의 전제의 핵심을 찾고 자신의 지적 관심과 화려하고 기이한 미학과의 결합으로 최대화하기), Morrison은 이상한 돌연변이, 문화를 가진 만화를 창작할 것이고, 수많은 퀴어 참고문헌, 젊음과 나이의 투쟁의 소문자, 만화를 감동시키고 그 주제들을 Chris Claremont의 설정을 넘어로 옮길 수 있었던 반문화에 대한 비누극이다. 여기서도 Quitely와 협력했다.  

하지만 이 시기는 오래 지속되지 않았다. Marvel에 유혹되어 있던 DC는 다시 돌아가며 모든 것을 Marvel과 나쁘게 남겼다. Joe Quesada가 San Diego Comic Con에서 Morrison에게 소리를 지르고 Morrison이 "Fuck you, fuck your company, and fuck your boss who's the biggest arsehole I've ever met."로 대답한 유명한 일화가 있다. DC에서 Morrison은 다시 인디로 돌아갔다: The Filth는 일종의 The Invisibles의 정신적 속편으로, 죽어가는 고양이를 돌보는 상습적 ��배자이기도 한 비밀 요원 Greg Feely를 따른다. 여기서는 Morrison의 오래된 주제들이 돌아왔다: 후기 자본주의 소비주의 문화의 바이러스적이고 저하된 상태, 앞으로 나아가기 위해 다른 살아있는 존재들과의 감정적 연결의 필요성에 대한 생각, 인간과 동물 사이의 관계에 대한 포스트휴머니스트 주제들. 이 주제는 We3에서도 표현되었는데, 이것은 세 개의 애완동물이 미국 정부에 의해 납치되고 무기로 변환되는 또 다른 걸작이다. 다시 Quitely와 함께, 그의 그림은 수천 개의 멋진 역동적인 패널로 분해된 액션 장면의 폭발이다. 

하지만 2000년대 DC에서 Morrison의 작업 대부분은 Seven Soldiers에서 시작되고 Final Crisis에서 계속되며, 그의 화려하고 광범위한 Batman 7년 런과 교차하고 The Multiversity에서 결론지어진 거대 서사 및 복잡한 사가가 될 것이다. Seven Soldiers에서 시작된 것이 잊혀진 캐릭터 그룹을 재활성화하기 위한 제안이었던 것이 결국 DC 우주의 모든 구석을 거쳐 가는 여행이 되었다: 다중 땅을 통해, 마법을 통해, 거대한 괴물 슈퍼 액션을 통해, Darkseid의 우울함과 Shazam의 화려함과 어린이 같은 경이로움을 통해. 또한, 이들은 구조적으로 매우 혁신적인 시리즈들이다: Seven Soldiers는 일곱 명의 캐릭터가 절대 만나지 않고 분리되어 함께 악을 격퇴하는 "모듈식" 시리즈다; Final Crisis는 서사 분해의 연습이다; The Multiversity는 슈퍼히어로 만화의 다양한 역사적, 미학적 반복들을 통한 산책이다. 이 사가는 어떤 의미에서 Morrison의 슈퍼히어로 만화의 오페라다. 

동시에, Morrison은 Batman을 잡고 7년 동안 그것을 썼다. Morrison은 다시 한 번 최대주의적 접근 방식을 사용했고 Batman을 가능성의 범위를 통해 여행했다: 섹시한 모험가, 어두운 탐정, 과학 소설 슈퍼히어로, 가족 친화적, 프랜차이즈. 모두 Batman의 기본적인 철학적 아이디어에 의해 지탱된다: Batman은 항상 준비되어 있고, 제한 없는 계획 속의 계획을 가지고 있기 때문에 질 수 없다. 그리고 또한, 그의 아들인 까칠하고 문제 많은 Robin인 위대한 Damian Wayne을 발명했다. 그리고 이것이 충분하지 않은 것처럼, 이 시기에 그는 다시 한 번 Quitely와 함께 가장 접근 가능하고, 아폴로적이고, 고전적으로 서사적이고 아름다운 작품을 낳았다: All Star Superman. 스코틀랜드인들이 Superman의 아이디어를 깊이 있게 탐구하고, 그들의 도덕성과 지능이 없는 다른 근육질의 남자들과 대조하여 그들의 변형과 대안을 탐구하고, 영원히 호기심 많고 친절한 Superman에 대한 주장을 전달하는 12개 이슈. 이러한 프로젝트들과 병렬로, 항상 그랬듯이, Morrison은 몇 가지 짧은 미니시리즈를 발표했는데, 그 중 두드러진 것들은: Chris Burnham과의 우주 공포 프로젝트인 Nameless; Frazier Irving과의 Annihilator로, Thomas Ligotti의 텍스트에서 영감을 받은 창작과 그 위험에 대한 명상; 그리고 Dan Mora와 함께한 모험과 슈퍼히어로 스타일의 산타 Klaus. 

DC에서의 최근 행동은 Green Lantern과 Wonder Woman의 연이은 런을 썼다. Liam Sharp와의 첫 번째는 경찰 과학 소설 스타일의 짧은 이야기를 말하려는 시도로 시작했고, 환상 영웅 요소와 60년대와 70년대 과학 소설 표지를 연상시키는 바로크 그림 스타일의 또 다른 거대한 우주 약물 복용으로 끝났다. Wonder Woman: Earth One은 Yannick Paquette와 함께, 그 창조자 William Moulton Marston의 종속을 통한 해방 아이디어를 재개하여 현대의 성적 정치와 독성 남성 에너지에 대해 반영한다. 

그 후, Morrison은 2021년에 만화에서 준 은퇴했다. 그는 2022년에 드래그와 마법에 대한 이야기인 첫 번째 소설 Luda를 출판했다.

허슬러

Moore와 마찬가지로, Morrison을 이해하려면 경력의 재구성 이상이 필요하다. 그리고 일반적으로 팬들과 충돌한 요소 중 하나는 그의 hustler 자질, 자기홍보의 경향, 그리고 거창한 선언들이다. Morrison은 DC Universe가 의식을 얻을 것이라고 말했고, 또한 Alan Moore가 Watchmen을 무명의 소설에서 훔쳤다고 말했다. 새로운 만화를 출시할 때마다, 그는 자신이 하고 있는 것을 최대로 과장했다. Stan Lee의 오래된 hucksterism의 일부와 함께, Morrison은 자신을 팔 줄 아는 저자이며, 그의 인터뷰는 종종 매우 재미있었으며, 이것이 그의 성공의 이유 중 하나다. 이것은 또한 Morrison의 핵심적인 영향: 팝 음악과 영국 음악 비평의 결과이다. 팝스타들처럼, 그는 처음부터 그의 삶과 그의 작업보다 더 큰 이미지를 투영해야 한다는 것을 알고 있었다. 영국 음악 비평가들처럼 (많은 음악 ���평가들이 명성으로 음악인들과 경쟁했다), 그는 이름을 만들기 위해 논쟁적인 태도를 가지고 있어야 하며, 확립된 지식에 대항하고, 일을 방해하고, 대안적 캐논을 제시해야 한다는 것을 알고 있었다. 80년대에, 실제로, 그는 Speakeasy 팬진의 의견 칼럼 Drivel을 가지고 있었으며, 거기서 그는 가능한 한 논쟁적이기를 원했다. 

팝티미스트

Morrison은 정말로 그가 쓰는 캐릭터를 믿고, 만화 매체의 표면 일반적으로, 특히 슈퍼히어로 장르에서 아이디어와 미학을 거래하여 의식을 재형성하고, 정체성을 바꾸고, 무엇보다 즐거움을 제공한다. 그의 경력을 통해 그는 종종 청소년 성인기의 패러다임에서 슈퍼히어로들을 재구성하는 데 헌신해 왔으며, Watchmen과 Dark Knight Returns의 나쁜 복사본들이 그들을 몰아넣은 것에서 더 희망적인 아이디어로, 40년대, 50년대, 60년대, 70년대 동안 만들어진 터무니없는 개념들을 마신다. 하지만 인간의 실존적 불안과 그것으로부터 벗어날 가능성에 대한 은유로 활성화되었으며, 더 멋진, 더 액체같은 방식으로 커뮤니티와 의식의 재형성을 통해. 일반적으로, 그�� 시리즈를 잡고, 그 개념을 분석하고, 보조적이라고 생각하는 것의 모든 것을 가지에서 벗겨내면서 종이에 코카인과 설탕의 하이브리드를 소비하는 감각을 생성하기 위해 개념으로 다시 채운다. 또한 그의 만화는 영웅들이 두 가지 형태를 취하는 감정적인 순간들로 가득 차 있다: 다른 것, 인간적 유대, 선함의 가능성; 또는 창조적 행동의 해방. 아마도 이것이 그가 DC에서 더 편하게 느낀 이유이다: 더 원형적인 캐릭터들, 청동으로 더 깎인, 동시에 변형으로 가득 찬 다중우주에 잠긴다. 하지만 결국 그들의 창조자들로부터 빼앗긴 기업 창작물에 대한 이 믿음, 그것들의 경제 정치 각도의 폐색은 종종 그에게 신자유주의자라는 비난을 가져다 주었으며, 간단한 갈등 해결로 의문되는 색색의 창작물의 표면을 통한 영구적 업데이트의 철학과 함께 후진적이라고. 

협력자

Morrison은 화가들과의 훌륭한 협력자다. 그의 경력을 통해 그는 오래가는 창작 듀오를 짜지 않았을 뿐만 아니라 결국 별들이 될 상승하는 화가들을 선택하는 데 있어 대단한 안목을 가지고 있었다. Steve Yeowell, Chris Weston, Phil Jimenez, Chris Burnham, Dan Mora, Yanick Paquette, Igor Kordey, Frazier Irving, Cameron Stewart, Lee Garbett는 그의 작업에 나타나는 가장 두드러진 화가들 중 일부다. Morrison은 전체 저자로 시작했으며, 여러 번 스토리보드 스타일의 스케치를 수행했다. 그의 화가들을 안내하기 위해. 또한 의상과 표지 디자인을 스케치했다. 나는 이 그래픽 능력이 그를 그러한 탐내는 협력자로 만든다고 생각한다. 그의 스크립트는 상당히 설명적인 경향이 있지만, Moore의 과장 수준에 이르지는 못한다. 동시에, 그는 각각의 강점이 무엇인지 완벽하게 이해하는 것 같다: Paquette에게 그는 핀업 아트가 필요한 작품을 주고, Burnham에게는 공포를, Mora에게는 색상과 상징성을 준다. 그리고 30년 이상에 걸쳐 공생적 관계를 짠 협력자가 있다: Frank Quitely. 둘 다 위대한 작품들의 연속을 생산했으며, 그 속에서 Mozz의 패널 분할 실험에 대한 열정은 Quitely의 세부 사항에 대한 관심, 미세한 선, 유동적인 액션과 완벽하게 결합된다. 그들의 범위는 매우 넓다: We3의 극도로 폭력적인 대량 세부 만화에서 All Star Superman의 큰 열린 공간까지, Pax Americana의 원형 및 열린 작품을 거쳐, 패널들�� 가득 차 있다. 

Le Diverse

Morrison은 2020년에 자신을 비이진 성정체성으로 선언했습니다. 하지만 이것보다 훨씬 이전부터 그의 작품은 성정체성과 다양성에 관한 성찰로 가득 찼습니다. Doom Patrol의 Rebis 캐릭터는 남성, 여성, 그리고 에너지 존재의 결합으로 만들어진 자웅동체이며, 그 이름은 대립의 결합을 상징하는 연금술 신화 생물을 언급합니다. Invisibles의 주인공 중 한 명인 Lord Fanny는 훌륭한 브라질 무당입니다. 이 캐릭터의 표현은 무분별하다고 의문을 받았지만, 저에게는 만화 역사에서 가장 뜨겁고 아름다운 춤 장면 중 하나의 주인공이었으며, 16살 때 저는 거의 처음으로 픽션에서 긍정적인 트랜스젠더 표현을 보았습니다. X-Men에서의 전체 런은 돌연변이 은유를 능력주의 및 그 거부와 연결된 상징으로 활용하지만, 클로짓 커밍아웃과도 관련이 있으며 성적 긴장과 극적인 관계로 스며들어 있습니다. Bulleteer, Emma Frost, Wonder Woman, Shining Knight 같은 많은 여성 캐릭터들은 만화에서 성차별 거부를 중심으로 한 변형입니���. 한편, 90년대에 Morrison이 페티시와 키키 이벤트에 명확히 참여한 사진들이 있으며, 자신을 "크로스드레서"라고 표현했습니다. BDSM의 키키 역학은 종종 그의 만화에 반영되어 있으며, 가죽옷과 큰 부츠와 채찍으로 옷 입은 캐릭터로 가득 찬 아이콘 그래피뿐만 아니라 반복되는 트로프에서도 나타납니다: 복종을 자아의 포기 형태로, 종종 위험하고 의지를 말살하는 것으로 제시되지만 동시에 뜨거움: Morrison의 만화에는 수많은 복종 상황이 있어 모호함과 매우 특이한 유혹을 자극합니다), 하지만 때로는 즐거운 것으로, 억압된 Cyclops와 압도적인 Emma Frost의 관계처럼, X-Men 런의 최고점 중 하나에서만 마음속으로 이루어진 사건입니다. Morrison이 제어 상실, 타인에 대한 봉사를 즐거운 것으로 제시하는 방식은 그의 키키 공간과 실천에 대한 관심을 나타냅니다. 

혼돈의 마술사

Morrison은 Moore와 달리 혼돈의 마술사입니다. 또는 자신이 표현한 대로 팝 마술사입니다. 혼돈 마술은 의식 마술과의 불일치로 건설된 분파이며, 이것이 종교처럼 되었다고 생각합니다. 그 목표는 마술에서 의식적이고 신학적 조건을 ���겨내어 도구로 만드는 것이었습니다. 마찬가지로 그 주요 기초는 객관적 진실의 거부입니다: 전체 우주는 신념으로 구성되어 있으며, 마술은 우주를 수정하기 위해 신념을 조작하는 것입니다. 혼돈 마술은 sigils의 사용과 gnosis로 강화됨에 기반합니다. sigil은 일반적으로 추상적인 기호이며, 일반적으로 문구나 생각을 아이콘으로 합성한 결과입니다. gnosis는 마음의 절대적 집중 순간이며, 이 동안 sigil을 생각하고 그것을 세상에 "던집니다". 이 gnosis는 의식화된 섹스, 약물, 자위 또는 음악 자극에 신체를 포기함으로써 달성될 수 있습니다. 이것이 혼돈 마술이 영국 언더그라운드 음악 장면과 깊은 접촉을 갖는 이유이며, 가장 인정받은 실천자 중 한 명은 Throbbing Gristle과 Psychic TV의 Genesis P Orridge입니다. Orridge는 실제로 가장 잘 알려진 로지 중 하나인 Thee Temple ov Psychick Youth를 설립했으며 정신 성경을 저술했습니다(아르헨티나에서는 Caja Negra에서 출판됨), "현실을 프로그래밍 해제"하는 다양한 실천을 설정하는 조각들로 형성된 일종의 매뉴얼입니다. Morrison은 Temple에서 마술을 공부하고 실천했습니다. 

Morrison의 가장 잘 알려진 마술 작업은 Invisibles를 취소로부터 구하기 위해 수행한 작업입니다. 1995년 11월에 만화의 편지 페이지에서 독자들에게 추수감사절 전날 sigil을 생각하며 자위하도록 요청했습니다. 결과는 판매량이 오르기 시작했고 Morrison이 자신의 이야기를 완성할 수 있었습니다. 게다가 그는 자신의 만화를 엄청난 복잡성의 "hypersigils"이라고 언급해왔습니다. 

2000년대 초, Morrison은 Pop Magic이라는 제목의 문서를 작성했으며, 여기서 혼돈 마술의 원칙을 새로운 관객에게 노출하고 그것을 팝 마술로 이름을 바꿨습니다. Morrison에게 있어 시간과 문명을 초월하는 매우 강력한 아이디어들이 있으며, 이것은 "현실"만큼 많은 현실을 가집니다. 이것은 "Before the bomb was a bomb, the bomb was an idea"라는 그의 문구에 종합됩니다. 이것은 의미합니다: 핵폭탄이 위협이 되고 히로시마 파괴가 되기 전에, 핵폭탄은 일부 사람들의 마음속에 있는 개념이었으며, 천천히 베들레헴으로 기어가 태어날 Behemoth였습니다. 아이디어는 신념에 영향을 미칠 때까지 진화하고, 그렇게 실제를 수정합니다. 이���은 또한 언어가 현실을 구성한다는 Morrison의 매우 강한 개념과 연결되며, 이 개념은 그의 많은 작품에서 악당으로 배포하는 제어 기술과 마찬가지로 William Burroughs와 그의 "언어는 외계 바이러스"라는 아이디어에서 가져옵니다. 그러나 또한 라캉의 "실재"의 개념과 접촉점이 있습니다: 우리가 언어를 통해서만 접근할 수 있는 공간. Morrison의 만화의 많은 고문 장면은 고문당하는 사람의 인식에 영향을 미치는 기호와 단어의 조작과 관련이 있습니다. 

같은 방식으로, Morrison에게 많은 위대한 아이디어들은 다양한 "신의 의상" 형태로 나타납니다: Hermes, Ganesha, Ares 등은 더 보편적인 아이디어에 의미를 부여하는 방식의 표현입니다. Morrison은 우리가 우주를 정말로 보았다면, 시간 밖에서, 시간을 그 차원 중 하나로 본다면, 우리의 삶을 우리가 경험한 모든 순간으로 구성된 일종의 벌레로 볼 것이라고 제안합니다. 같은 논리에 따르면, 픽션, 만화의 세계가 우리의 세계보다 덜 실재한다고 나타내는 것은 없으며, 단지 제3 차원이 부족할 뿐이며, 캐릭터는 인식할 수 없고 우리는 할 수 있습니다. 이것이 Morrison이 "fiction suits"를 믿는 이유입니다: 자신의 아바타(Invisibles의 주인공 중 하나인 King Mob)는 창작자가 픽션 세계로 "내려가" 자신의 창작물과 상호 작용하기 위해 사용할 수 있습니다.  

포스트모던

이것은 우리를 마지막 강조점으로 이끕니다: Grant Morrison의 포스트모더니즘입니다. Moore가 현대주의자, 좋든 나쁘든 여전히 진보의 기호학과 창의적 기술의 점진적 해방을 지속적 진화에 믿는 사람이라면, Morrison은 "역사의 끝" 이후에 도착하고 포스트모더니즘의 새로운 논리를 활용합니다: 메타픽션, 지질학적 층으로서의 이야기, 자아 의식, 컷업과 같은 기술로 인한 분열(Moore의 서술 목소리는 마스터, 지혜로운 사람의 목소리, 깊은 목소리로 말하는 것처럼 들리는 반면, Morrison의 것은 포스트모던 시와 더 유사하거나 수백 개의 미디어가 동시에 켜져 있다는 신경 과부하), 필요할 때 배포할 기호와 참고의 저장소로서 전체 문화를 사용할 가능성. 또한 높은 문화, 중간 및 낮은 문화 사이의 분할에 대한 건강한 불경. 모든 것이 우아하고 열정적인 방식으로 결합할 수 있다면 동일한 가치를 가집니다. 그의 것은 까마귀의 ���학입니다. Morrison은 쓸 때 많이 즉흥하고, 만화의 구조에서 눈에 띕니다, 그리고 현대 서사나 이론을 읽는 데 익숙하지 않은 많은 독자가 "이해가 안 된다"고 말하는 이유입니다. 실제로, 그것은 낯선감과 놀라움의 효과를 추구하며, 그는 감정, 톤 또는 장면으로 운반되는 사람처럼 씁니다. 또한, Morrison의 만화는 만화 페이지의 시간적 동시성(그리고 만화 유물)을 활용하기 위해 추구합니다, 이론가 Marc Singer가 말했듯이 "역사를 역사 내에 그리고 세계를 세계 내에 매장하고 다양한 수준의 확대 및 중첩을 통해 오르내리는 것"(Grant Morrison: Combining the Worlds of Contemporary Comics, pp. 19). Kurt Vonnegut, Italo Calvino 또는 Jorge Luis Borges처럼, Morrison에게 세계와 서사는 항상 분할적이며, 다양한 수준 간에 존재론적 차이가 없습니다.