Grant Morrison: dekonstruksiyon, süper kahramanlar ve tartışma

Kariyer

Grant Morrison, 31 Ocak 1960'ta Glasgow, İskoçya'da doğdu. 1978'de, liseyi yeni bitirdiğinde, ilk çizgi romanlarını İngiliz alternatif dergisinin öncüsü Near Myths'te yayınladı. Ancak seksenli yılların büyük bölümünü The Mixers adlı bandına ayırdı. On yıllın ortasında çizgi romanlara dönerek Warrior, Doctor Who Magazine ve 2000AD için yazı yazdı. İlk ilginç çalışmasını Steve Yeowell ile birlikte bu son dergide yarattı: Zenith. Burada bazı takıntılarını keşfetti: ünü, bayağı bir başkahramanın boşluğunu, çokuzlu evreni ve gerçekliğe ince bir zardan sızan Lovecraft dehşetleri fikrini. 1986'da DC Comics editörü Karen Berger, İngiliz yazarlarını Amerika Birleşik Devletleri'nde yayan büyük kahramanlardan biri, yetenekleri scouting yapmak için İngiltere'ye seyahat etti ve Morrison Animal Man ile sonunda Arkham Asylum olacak şeyi pitch yaptı. Her ikisi de kabul edildi ve Morrison Kuzey Amerika ana akımında kendi yolunu başladı. 

Bu ilk dönemde ilk iki başyapıtını yarattı: bahsedilen Animal Man, ekolojist bir ağıt olarak başlayan ama daha sonra açık kalbini keşfeden metrakürsel bir keşfe dönüşen bir çizgi roman. Diğer taraftan, Doom Patrol'ün likidize edilmiş bric-à-brac, sapıklar, toplumsal dışlananlar, marjinallere bir oda, dadaizm, Jorge Luis Borges, Ken Kesey, Charles Atlas, CIA ve binlerce şeye bahsedilmiş kıvamda yapılmış. Ayrıca çok iddialı ve anlamlı Arkham Asylum'u yazdı, bu Morrison'a çok başarılı oldu, çok avantajlı bir telif hakkı kontratı imzalamıştı ve dünyayı dolaşmaktan ve bol bol uyuşturucu kullanmaktan onu arındırdı. 

Daha sonra, çoğu anti-Thatcher duygusundan beslenecek daha kısa çalışmalara adanmış bir dönem geldi: St. Swithin's Day (ona karşı bir suikast etrafında döner), anakronik The New Adventures of Hitler, Adolf'u Liverpool'da hayal eder ve haftanın Dare'inin revampı, İngiliz uzay kahramanı, faşist bir hükümetin simgesi olarak yeniden tasarlandı. Bu Morrison'un kariyerinde bir sabit olacaktı: daha uzun ve daha iddialı projeleri kısa ve daha deneysel "damak temizleyiciler" takip eder. Di��er sabit, mainstream süperkahramanlar çizgi romanları ile daha indie tonlu çalışmalar arasında değişen yaptı. 

1994 ve 1996 arasında kariyerinin yeni bir dönemine başladı, iki tamamlayıcı çalışma tarafından işaretlendi: The Invisibles ve JLA. The Invisibles, Morrisonian İncil: düzen ve kontrol güçleriyle yüzleşen kontrakültürel anarşistler hücresi takip eder. Varlıklarla karşılaşmalar, siyasi gücü devralan Lovecraftian dehşetleri, doğrusal olmayan anlatılar, çift, üçlü ve dörtlü ajanlar, ultraşiddet ve zen, tanrılara yapılmış pop ikonları… The Invisibles tek yönlü bir yol. JLA, öte yandan, çok basit bir fikri aldı (tüm ikonik kahramanları tekrar Adalet Ligasine koyalım) ve hisseleri ile Büyük Anları stratosferik seviyelere yükseltti, saf heyecan, duygu, gözlere enjekte edilmiş şeker olan bir çizgi roman. Ve bir hiper-verimli, neredeyse insan üstü hazırlanışta Batman'ın yorumlamasına başladı. Bu düette Flex Mentallo'yu eklemeniz gerekir, güzelliği ve Frank Quitely ile ilk işbirliği olması için: güpegündüz renklerle kaplanmış çizgi roman, dünyada süperkahramanlar ve yetişkinlik yaşamının rahatsızlıklarıyla ilgili bir çizgi roman. 

Daha sonra, büyük bir çöküş çarparsa: ilk ve tek kez Marvel'a geçmiş. Bill Jemas ve Joe Quesada'nın yenilenmiş Marvel bağlamında, Mozz'a X-Men verilecekti ve, stiline sadık kalarak (bir başlığın öncülüğünün kalbini aramak ve bunu entelektüel ilgileri ve parlak ve garip estetikle eşleştirerek maksimize etmek), Morrison garip mutantlar, kültürü olan, çok sayıda queer referansı olan, bir çizgi roman yaratacaktı, genç ve eski arasındaki mücadelenin metinini, kontrakultura hakkında bir telenovela başarısı Chris Claremont'un düşüncesi ötesinde çizgi roman ve konularını hareket ettirebilmiştir. Quitely burada da işbirliği yaptı.  

Ama bu etap kısa sürecekti. DC'nin oyunlarına seçilerek Morrison geri dönüp Marvel ile her şeyi kötü bıraktı. Joe Quesada'nın San Diego Comic Con'da Morrison'a bağırdığı ünlü bir anekdot vardır ve Morrison "Fuck you, fuck your company, and fuck your boss who's the biggest arsehole I've ever met" diye cevap vermiştir. DC'de Morrison indie'ye geri dönerdi: The Filth, bir tür The Invisibles'ın manevi devamı, gizli ajan Greg Feely'yi takip eder, aynı zamanda ölmekte olan kedisine bakmaktan sorumlu müdavim bir kaybeden de. Burada Morrison'ın eski temaları geri döndü: geç kapitalizmde tüketim kültürünün viral ve alçaltıcı durumu, diğer canlı varlıklarla duygusal bağlantı ihtiyacının fikrini ileri sürmek, insanlar ve hayvanlar arasındaki ilişkinin post-hümanist temaları. Bu tema We3'de de kendini ifade etti, üç evcil hayvanın Amerika Birleşik Devletleri hükümeti tarafından kaçırıldığı ve silaha dönüştürüldüğü başka bir başyapıt. Quitely ile tekrar, onun çizimi binlerce harika ve kinetik küçük panelinde ayrıştırılmış aksiyon sahnelerinin bir patlamasıdır. 

Ama DC'de bu iki binin büyük bölümü Morrison'ın çalışması, Seven Soldiers'de başlayan, Final Crisis'te devam eden, Batman'daki yedi yıllık görkemli ve genişletici run ile kesişen ve The Multiversity'de sona eren mega-destansı ve karmaşık bir saga olacaktır. Seven Soldiers'da başlayan şey, unutulmuş bir karakter grubunu canlandırmak için bir teklif oldu, DC evreninin tüm köşelerine bir yolculuk oldu: çok sayıda arazi, sihir, dev süper aksiyon, Darkseid'ın depresyonu ve Shazam'ın parlak ve çocukça şaşkınlık duygusu. Ek olarak, yapısal olarak çok yenilikçi diziler: Seven Soldiers, yedi karakterin asla buluşmadığı ve birleşerek çalışarak ama ayrı ayrı kötülüğü yenildiği "modüler" bir dizi; Final Crisis anlatı ayrışmasında bir egzersiz; The Multiversity çizgi roman süperkahramanlarının çeşitli tarihsel ve estetik yinelemelerinin bir yürüyüşü. Bu saga, bir bakıma, Morrison'ın süperkahramanlar çizgi romanları operasıdır.

Eş zamanlı olarak Morrison Batman'ı aldı ve yedi yıl boyunca yazdı. Morrison, bir kez daha, maksimalist yaklaşımı kullandı ve Batman'ı olasılıklar arasında dolaştırdı: seksi maceraperest, karanlık dedektif, bilim kurgu süperkahraman, aile dostu, franchise. Tüm Morrison'ın Batman'ının temel felsefi fikrinde desteklenmiştir: Batman kaybedemiyor çünkü süper gücü her zaman hazırlanmış olmaktır, plan içinde plan sınırsızlık. Ve ayrıca, oğlu olan ve kütleci Robin Damian Wayne'i icat etti. Ve bunun yetersiz olması üzerine, bu dönemde, bir kez daha Quitely ile birlikte, en erişilebilir, Apollonian, klasik olarak anlatısal ve güzel çalışmasını doğurdu: All Star Superman. İskoçyalıların Superman'ın fikriyle dibe battığı, varyantlarını ve alternatiflerini morali ve zekası olmayan diğer kas masalları ile karşılaştırarak keşfettiği ve ebedi meraklı ve iyiliksever Superman'a yönelik bir alegori teslim ettiği on iki sayı. Bu projelere paralel olarak, her zaman olduğu gibi, Morrison bazı miniseri çıkardı; Chris Burnham ile kozmik korku projesi Nameless, Thomas Ligotti'nin metinlerinden ilham alan oluşturma ve tehlikeleri üzerine bir meditasyon olan Annihilator ve Dan Mora ile maceraperest ve süperkahramanlı bir Noel Baba Klaus öne çıkıyor. 

DC'deki son hareketi, şimdilik, Green Lantern ve Wonder Woman'daki runları yazmak oldu. İlki, Liam Sharp ile, kısa polis-bilim kurgu tarzı hikayeler anlatma denemesi olarak başladı ve sonunda fantezi unsurları ile başka bir kozmik patoloji haline geldi ve altmışlı ve yetmişleri imgeleri çağrıştıran barok çizim stilini. Wonder Woman: Earth One, öte yandan, Yannick Paquette ile birlikte, yaratıcısı William Moulton Marston'un itaate göre kurtuluş fikirlerini ele alıp çağdaş cinsiyet politikaları ve zehirli erkeklik enerjisi hakkında derin düşünmek.  

Bundan sonra, Morrison 2021'de çizgi romanlardan yarı olarak emekli oldu. İlk romanı Luda, 2022'de drag ve sihir hakkında bir hikaye yayınladı.

Adi Tüccar

Moore'da olduğu gibi, Morrison'u anlamak için kariyerinin basit bir yeniden inşasından daha fazlası gerekir. Ve genel olarak hayranları ile çatışmış olan unsurlardan biri onun hustler niteliği, kendi tanıtımına eğilimi ve görkemli beyanatlarıdır. Morrison, DC Evreni'nin bilinç kazanacağını söyledi ve ayrıca Alan Moore'un Watchmen'i bilinmeyen bir romandan çaldığını söyledi. Her yeni çizgi roman çıkardığında, yaptığı şeye tavana kadar hype yaparsa. Stan Lee'nin eski hucksterism'inin biraz fazlasıyla Morrison, kendini satmayı bilen bir yazar, röportajları çok eğlenceli olurdu ve bu başarısının nedenlerinden biridir. Bu aynı zamanda Morrison'ın önemli bir etkisinin sonucudur: pop müzik ve İngiliz müzik eleştirisi. Pop yıldızları gibi, kendisinin hayatından ve çalışmasından daha büyük bir imaj yansıtması gerektiğini başlangıçtan itibaren biliyordu. İngiliz müzik eleştirmenleri gibi, çoğu müzisyenlerle görünürlük açısından yarışan, kendisinin bir isim yapması için tartışmalı bir tutuma sahip olması, yerleşik bilgiye karşı gitmesi, rahatsızlık vermesi, alternatif bir kanon sunması gerektiğini biliyordu. Seksenli yıllarda hatta Speakeasy fanzininde Drivel adlı kendi düşünce sütunu vardı ve orada mümkün olan en tartışmalı olmaya çalıştı.

Poptiimist

Morrison gerçekten yazdığı karakterlere inanıyor, genel olarak çizgi roman ortamının yüzeyine inanıyor ve özellikle süperkahramanlar türüne, bilinci yeniden biçimlendirecek fikirler ve estetiği taşımak için ve kimlikleri değiştirecek ve başta hepsine zevk sunmak. Kariyeri boyunca kendisini süperkahramanları Watchmen ve Dark Knight Returns'ün kötü kopyalarının genellikle gençliğin erişkin paradigmasından yeniden başa sarmaya adadı, daha umut verici bir fikre doğru, kırklı, ellili, altmışlı ve yetmişli yıllarda yaratılan absürt kavramlardan içen ve insan varlığının angoraması için metafor olarak canlandırılmış ve topluluk aracılığıyla ve daha cool, daha likit bir biçimde bilinci yeniden biçimlendirmek aracılığıyla ondan kaçma olasılığı. Genel olarak, bir seri alıyor, kavramını analiz ediyor, ikincil olduğunu düşündüğü her şeyden cilalarken onu kavramlarla yeniden halklandırarak kokain ve şeker kaatında tüketilen bir hibrit hissi üretmek için. Onun çizgi romanları da kahraman karakterin iki formda aldığı duygusal anlarla dolu: diğer taraf, insan bağı, nezaket olasılığı; veya yaratıcı eylem kurtuluşu. Muhtemelen bu nedenle, kendini DC'de daha rahat hissetti: daha arketipik karakterler, bronz ile oyulmuş, aynı zamanda varyasyonlarla dolu bir evrenin içine batırılmış. Bununla birlikte, esas olarak yaratıcılarına karşı çekilen kurumsal yaratımlar yaratıldığına olan bu inanç, bunların ekonomi-politik açısından tıkanması, genellikle neoliberal suçlaması ile onun sonlanmasını, kalıcı güncelleme felsefesiyle, somut kahraman çizgi romanların basit çatışma çözünürlüğü sorgulanacak şekilde yüzey renkleriyle renklendirilmiş yaratımlar. 

İşbirlikçi

Morrison, çizer işbirlikçisidir. Kariyeri boyunca sadece uzun süreli yaratıcı ortaklıklar oluşturmakla kalmamış, yıldız haline gelecek yükselen çizerleri seçmek için de iyi bir gözü vardı. Steve Yeowell, Chris Weston, Phil Jimenez, Chris Burnham, Dan Mora, Yanick Paquette, Igor Kordey, Frazier Irving, Cameron Stewart, Lee Garbett, çalışmasında yer alan en dikkat çekici çizerlerden bazılarıdır. Morrison başlangıçta integral bir yazar olmuş ve çizerleri rehberlik etmek için storyboardlar tarzında taslaklar yaptı. Ayrıca kıyafet tasarımları ve kapak tasarımları tasladı. Bu grafik kapasitesidir ve düşünüyorum ki onu bu kadar aranan bir işbirlikçi yapıyor. Onun senaryo söylemi oldukça betimleyicidir, ancak Moore'un paroksizimine kadar olmakla birlikte. Aynı zamanda, her birinin güçlü noktalarının tam olarak neler olduğunu anlayacak gibi görünüyor: Paquette'e pin-up sanatı ihtiyacı olan, Burnham'a korku ve Mora'ya renk ve ikoniklik verecek çalışmaları verir. Ve bir işbirlikçi vardır ve bu, Frank Quitely ile bir ilişki dokumaktadır, benzersiz: sembolik. 30 yıl boyunca ikisi de, Mozz'un viñeta parçalanmasıyla deney yapma arzusu Quitely'nin ayrıntılara dikkat, ince çizgiler ve aksiyon akıcılığı ile mükemmel bir şekilde birleşen şaheserler bir sıra üretti. Aralıkları çok geniş: We3'nin ultra-şiddetli mega-detaylı mangaka stilinden All Star Superman'ın büyük açık mekanlarına, Pax Americana'nın döngüsel ve açık, kutuların bol olduğu eserinden geçerek. 

Le Diverse

Morrison 2020'de kendisini non-binary olarak ilan etti. Ancak bundan çok önce eserleri cinsellik ve çeşitliliğe ilişkin düşüncelerle doluydu. Doom Patrol'deki Rebis karakteri, bir erkek, bir kadın ve bir enerji varlığının birleşiminin ürünü olan hermafrodit ve adı karşıtların birleşimini simgeleyen mitolojik bir alşimi yaratığına referans veriyor. Lord Fanny, Invisibles'ın başrol oyuncularından biri, harika bir Brezilya şamanı. Bu karakterin temsili duyarsız olduğu için sorgulandı, ancak benim için bu, çizgi roman tarihinin en sıcak ve güzel dans sahnelerinden birinin başrol oyuncusu ve ben 16 yaşındayken kurguda hemen hemen ilk kez bir travesti'nin olumlu bir temsili anlamına geliyordu. X-Men'deki tüm çalışması, mutant metaforunu yetenekçiliğe ve onun reddi ile bağlantılı bir sembol olarak kullanan, ama aynı zamanda dolaptan çıkma ve dramatik ilişkilerle dolu cinsel gerilim ile ilişkilidir. Bulleteer, Emma Frost, Wonder Woman ve Shining Knight gibi pek çok kadın karakteri, çizgi romanlarda sexizmi reddetme konusunda varyasyonlardır. Öte yandan, Morrison'ın doksan yıllardan fetish ve kinky etkinliklere açıkça katıldığı fotoğrafları vardır ve kişi kendisini "crossdresser" olarak tanımlamıştır. BDSM'nin kinky dinamikleri çoğunlukla çizgi romanlarına yansır, hem deri giysili ve büyük çizmeli ve kırbaçlı karakterlerle dolu ikonografisinde, hem de tekrarlanan bir trope'de: öz'ten vazgeçmenin bir biçimi olarak teslim olma, çoğunlukla tehlikeli ve iradeyi yok edici olarak sunulan (ama aynı zamanda sıcak: Morrison'ın çizgi romanlarında sayısız teslim olma durumu belirli bir şehvet ve baştan çıkarma arasında uyanır), ancak bazen zevkli bir şey olarak, çok baskılanmış Cyclops ve ezici Emma Frost arasındaki ilişkide olduğu gibi, X-Men'deki çalışmasının en yüksek noktalarından birinde sadece zihinsel olarak gerçekleştirilen bir affaire. Morrison'un kontrol kaybı, diğerine hizmet etme sunuşunu hoş bir şey olarak sunuşu, kinky uzaylar ve uygulamalara olan ilgisini gösterir. 

Chaos Sihirbazı

Morrison, Moore'dan farklı olarak bir chaos sihirbazıdır. Veya kişi kendisini tanımladığı gibi, bir pop sihirbazı. Chaos Sihiri, merasimlş sihirden farklı olarak geliştirilmiş bir daldır, çünkü bunun çok fazla dine benzemesini düşünür. Amacı, sihiri ritüalişt ve teolojik koşulundan arındırmak, onu bir araç haline getirmekti. Aynı şekilde, ana temeli nesnel doğruluğun reddi idi: evren tamamen inanç ile oluşur ve sihir, evreni değiştirmek için inancın manipülasyonudur. Chaos sihiri, gnosis tarafından güçlendirilen sigil'lerin kullanımına dayanır. Bir sigil, genellikle soyut bir sembol, genellikle bir cümle veya düşünceyi bir simgeye sentezlemenin sonucudur. Gnosis, zihnin mutlak konsantrasyonunun bir anı, sigil'de düşünülür ve dünyaya "atılır". Bu gnosis, ritüelleştirilmiş seks, uyuşturucular, mastürbasyon veya bedenin müzik uyaranlarına terk edilmesi yoluyla elde edilebilir. Bu nedenle chaos sihiri, İngiliz underground müzik sahneleri ile derin bir bağlantı kurar ve en tanınan pratisyenlerinden biri Throbbing Gristle ve Psychic TV'nin Genesis P Orridge'idir. Orridge aslında en bilinen lodj'larından birini, Thee Temple ov Psychick Youth'u kurdu ve "Psişik İncil" (burada Arjantin'de Caja Negra tarafından yayınlanmış) yazdı, bu gerçekliği "deprogramlamak" için çeşitli uygulamaları kuran parçaların bir tür kılavuzudur. Morrison, Temple'de sihiri inceledi ve uyguladı. 

Morrison'un en bilinen büyü çalışması, Invisibles'ı iptal olmaktan kurtarmak için yaptığı şey. Kasım 1995'te, çizgi romanın mektuplar sayfasında okuyucularından Thanksgiving arifesinde bir sigil düşünerek mastürbe olmalarını istedi. Sonuç olarak satışlar arttı ve Morrison hikayesini tamamlayabildi. Ayrıca, çizgi romanlarını sıklıkla muazzam karmaşıklığın "hypersigil'leri" olarak adlandırmıştır. 

2000'lerin başında Morrison, chaos sihirinin ilkelerini yeni bir kitleye açıklayan ve bunu pop sihiri olarak yeniden adlandıran Pop Magic başlıklı bir belge yazdı. Morrison için, zaman ve medeniyetleri aşan güçlü fikirler vardır, "gerçeklik" kadar gerçeği olan fikirler. Bu, "Before the bomb was a bomb, the bomb was an idea" ifadesinde sentezlenir. Bu, nükleer bombanın bir tehdit ve Hiroshima'nın yıkılması olmadan önce, nükleer bombanın bazı insanların zihninde bir nosyon, Bethlehem'e doğru yavaş yavaş sürünen bir Behemoth olduğunu söylemek ister. Fikir inanç'a etki edene kadar gelişir ve böylece gerçeği değiştirir. Bu ayrıca Morrison'da dilin gerçekliği inşa ettiğine dair çok güçlü bir nosyonla bağlantılıdır, bu konsept, çizgi romanlarında villainler olarak dağıttığı kontrol teknolojileri gibi, William Burroughs'tan ve "dil uzaydan bir virüs" fikrini alır. Ancak, aynı zamanda Lacanian'ın "gerçek" nosyonu ile temas noktaları vardır: sadece dil aracılığıyla erişebileceğimiz bir alan. Morrison'un çizgi romanlarındaki pek çok işkence sahnesi, sembollerin ve kelimelerin manipülasyonu ile ilişkilidir ve işkence edilen kişinin algısını etkiler. 

Aynı şekilde, birçok büyük fikir, Morrison için, farklı tanrı "kostümleri" biçiminde kendini gösterir: Hermes, Ganesha, Ares vb., daha evrensel fikirlere anlam vermek için kullandığımız temsillerdir. Morrison, eğer evreni gerçekten olduğu gibi görebilseydik, zamandan dışarıdan, bu onun boyutlarından biri olarak, yaşadığımız tüm anlardan oluşan bir çeşit solucan olarak hayatımızı görecek bir şey olduğunu önerir. Aynı mantığı takip ederek, kurgu dünyasının, çizgi romanların bizim dünyamızdan daha az gerçek olduğunu gösteren hiçbir şey yoktur, sadece üçüncü boyuttan yoksundur, karakterler algılayamaz ve biz algılarız. Bu nedenle Morrison "fiction suits"e inanır: kişinin avatarları (King Mob, Invisibles'ın başrol oyuncularından biri) yaratıcılar, kurgusal dünyaya "inmek" ve yaratımlarıyla etkileşim kurmak için kullanabilirler.  

Postmodern

Tüm bunlar bizi vurgulanması gereken son noktaya yöneltir: Grant Morrison'un postmodernizmi. Moore modernist, iyi veya kötü olsun, hala ilerlemenin sembolojisine ve sanatsal teknikteki aşamalı kurtuluşa ve sürekli evrime inanmayan biriyse, Morrison "tarihin sonu"ndan sonra gelir ve postmodernizmin yeni mantıklarından yararlanır: metakurgu, katmanlı jeoloji olarak hikayeler, öz-bilinç, cut-up gibi tekniklerden kaynaklanan parçalanma (Moore'un anlatı sesi bir öğretmen, bir bilge, derin bir sesle anlatan birisi gibi hissedilirken, Morrison'nınki daha postmodern şiirselliğe benziyor, veya yüzlerce iletişim ortamı aynı anda açılı bir sinirsel aşırı yüke benziyorsa), ve ihtiyaç halinde dağıtılacak imzaların bir deposu olarak tüm kültürü kullanma olanağı. Ek olarak, yüksek, orta ve düşük kültür arasındaki bölümlere yönelik sağlıklı bir saygısızlık: zarif ve coşkulu şekillerde birleştirmeyi bilirseniz her şey eşit değere sahip. Onunkisi, saksaganlı estetiğidir. Morrison yazarken çok doğaçlama yapar ve bu çizgi romanlarının yapısında fark edilir ve çağdaş anlatı veya teori okumaya alışkın olmayan pek çok okuyucunun "anlaşılmadığını" söylemesinin nedenidir. Aslında, yabancılaştırma ve şaşkınlık etkisi arıyor ve kişi bir duygu, bir tonalite veya sahne tarafından yönlendirilmiş gibi yazıyor. Ek olarak, Morrison'un çizgi romanları, çizgi roman sayfasının (ve çizgi roman artefaktı olarak) zamansal eşzamanlılığından yararlanmaya çalışır, teori uzmanı Marc Singer'ın dediği gibi "hikayeler dentro hikayeler ve dünyaları dünyalar içine gömme, büyütme ve iç içe geçme'nin farklı düzeylerinde yukarı veya aşağı çıkma" (Grant Morrison: Combining the Worlds of Contemporary Comics, pp. 19). Kurt Vonnegut, Italo Calvino veya Jorge Luis Borges gibi, Morrison için dünya ve anlatı her zaman fraktaldir ve çeşitli düzeyler arasında ontolojik bir fark yoktur.