> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://www.421.news/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # O que é (ou o que foi) o hyperpop - URL: https://www.421.news/pt/hyperpop-o-que-e/ - Published: 2026-11-09T11:00:00.000Z - Updated: 2026-11-09T11:28:14.000Z - Description: Experimentação sônica digital ou pura nostalgia? A cena queer e o mito do gênero musical hyperpop. - Author: Dante Sabatto - Tags: culture, #pt Há alguns meses foi publicada a tradução para o espanhol de *Hyperpop. El pop en tiempos de capitalismo digital*, de Julie Ackermann. Até agora, boa parte da discussão sobre o que é hyperpop, esse gênero musical terminalmente online, aconteceu na blogosfera, entre videoensaios, fóruns do Reddit e longas conversas em servidores do Discord e chats privados de fãs e músicos. A proposta de Julie Ackermann, nesse sentido, é inovadora: busca refletir por meio do formato livro, estabelecendo um posicionamento ao mesmo tempo pessoal e teórico sobre o gênero, não só a partir de sua proposta estética e musical, mas também em relação ao seu contexto sociopolítico e cultural, aquilo que encontramos no subtítulo como “capitalismo digital”. Um caso parecido, embora ainda sem tradução, é o de *The Future Is Not Lost*, livro em que Matt Bluemink reconstrói um debate de blogs que teve com Em Colquhoun sobre a hauntologia e o hyperpop. Assim como Ackermann procura traçar uma leitura política do hyperpop associando-o ao capitalismo tardio e à autenticidade, Bluemink lê a obra de SOPHIE como uma reativação do futurismo sônico depois da longa noite da retromania. Ambas são leituras otimistas: o hyperpop viria para redimir a cena contemporânea e pôr fim ao pessimismo acentuado da crítica musical do presente (leia-se: [Mark Fisher e Simon Reynolds](https://www.421.news/pt/mark-fisher-simon-reynolds-musica-pt/)). O hyperpop, uma revolução sonora em pleno século XXI. E, no entanto, onde está essa revolução? Voltemos alguns passos: o que é, ou o que foi, o hyperpop? ![](https://storage.ghost.io/c/2b/7f/2b7f69fc-a243-4d2f-ae8e-db8312c6653a/content/images/2026/10/data-src-image-78ff3e92-61d5-4890-8f18-c6cdfa0bb8e7.png) ## ↻ Histórico O hyperpop tem uma dimensão estética, enquanto gênero musical, e também uma dimensão filosófica. Daí derivam diferentes explicações sobre o que foi o hyperpop e, portanto, como ele surgiu. Há um consenso generalizado sobre seu surgimento e desenvolvimento. Sua história se divide em três momentos: uma cena proto-hyperpop no começo da década de 2010, uma consolidação entre 2018 e 2019, e uma nova etapa de derivas e evoluções do gênero em diversos ramos e subgêneros. Cada um desses momentos, porém, tem pequenos matizes e é objeto de debate entre os intelectuais-fãs do hyperpop. > São leituras otimistas: o hyperpop viria para redimir a cena contemporânea e pôr fim ao pessimismo acentuado da crítica musical do presente. Sobre as origens do hyperpop, as interpretações variam conforme se entenda o gênero a partir das influências musicais diretas (artistas, obras, selos que ajudaram a moldá-lo) ou de suas influências sonoras e estéticas mais indiretas (traçando conexões menos evidentes, baseadas num pensamento mais arqueológico do som). Julie Ackermann, por exemplo, ancora sua cronologia em 2013, com a formação do coletivo artístico e selo independente PC Music e, sobretudo, com as figuras de AG Cook e SOPHIE. Outros nomes relevantes e pertencentes ao coletivo incluem Danny L Harle, Easyfun (Finn Keane), Hannah Diamond, GFOTY, umru, Namasenda, Hayden Dunham e Planet 1999. De fato, o impacto direto do som, da proposta e da visão do coletivo na formação do hyperpop, tanto como gênero quanto como cena, é indiscutível. Canções como “[Beautiful](https://www.youtube.com/watch?v=YG0ggHM1PLM&ref=421.news)” (2013), de AG Cook, a faixa-performance-publicidade “[Hey QT](https://www.youtube.com/watch?v=1MQUleX1PeA&ref=421.news)” (2014) e coletâneas como [*PRODUCT*](https://nmbrs.bandcamp.com/album/product-2015?ref=421.news) (2015), de SOPHIE, são todas fontes exemplares que, mesmo referenciadas até a exaustão, continuam transmitindo a vitalidade do gênero e o fascínio imediato que ele despertou no público. A proposta dessa primeira onda de hyperpop se centrava numa disputa entre autenticidade e artificialidade no pop, especialmente em seu componente técnico-estético, entre um som “digital” e um som “analógico”. As produções da PC Music exaltavam o componente digital, o uso de sintetizadores e da engenharia de som (formação de vários de seus membros) para elaborar canções pop que pusessem o foco na potência emocional do artificial. Mesmo assim (e sem em nenhum momento desprezar o impacto direto da PC Music na elaboração da proposta hyperpop), outras interpretações detectaram influências de outros estilos e cenas (do nightcore ao [grime](https://xenogothic.com/2025/06/28/the-undeath-of-hyperpop-part-one-be-gay-make-grime/?ref=421.news)) que buscam, enfim, traçar uma explicação do gênero não só a partir de seus antecedentes diretos, mas também de uma história da música mais ampla. Uma segunda discussão gira em torno da própria denominação. O termo “hyperpop” não veio da PC Music nem dos artistas associados a ela em sua primeira etapa, e sim de funcionários da corporação Spotify: em 2018 foi adicionado por Glenn McDonald como categoria de metadados para determinados artistas e músicas e em 2019 Lizzy Szabo montou a playlist Hyperpop, que incluía canções do recém-lançado álbum de estreia do 100 gecs, [*1000 gecs*](https://100gecs.bandcamp.com/album/1000-gecs?ref=421.news), banda que desde então foi associada à consolidação do som hyperpop em sua expressão mais experimental e ao momento de emergência de uma segunda etapa. Com a chegada do nome que unificou as histórias de estilos, o projeto e a filosofia da PC Music e os diálogos de várias cenas musicais online, vieram os problemas típicos da classificação: o que entra e o que fica de fora? Um gênero pode ser construído “de cima” (Spotify)? Que legitimidade e que limitações isso traz? É de fato uma construção cultural “de cima”? E, sobretudo, trouxe a discussão entre experimentação e mainstream, que levou vários artistas a se identificarem e se desidentificarem com o termo, geralmente oscilando com frequência. Por fim, uma última etapa, na atual década de 2020\. Aqui, após a influência do *gec*, seus shows no Minecraft e sua popularização de maior alcance durante a pandemia com o álbum *how im feeling now* (2020), de Charli xcx, a deriva do hyperpop foi se associando menos a um som “artificialmente limpo”, como os projetos da PC Music, e mais à entropia digital, com microgêneros como o *glitchcore* ou o *digicore*. Também se declarou a [morte do hyperpop](https://dantesabatto.digitalpress.blog/apocalipsis-hyperpop-o-el-fin-del-fin-del-fin/?ref=421.news) entre 2023 e 2024, quando confluíram uma série de acontecimentos musicais que nos levam, de novo, a pensar o hyperpop a partir de sua proposta com a PC Music: *10*, o último álbum da PC Music, em 2023, que anunciou o fechamento do selo; em 2024, *BRAT* de Charli xcx (que foi todo um fenômeno cultural por si só) e *SOPHIE*, o álbum póstumo e homônimo de SOPHIE, que morreu tragicamente num acidente em janeiro de 2021\. O próprio livro de Ackermann foi publicado em 2024, poucos meses antes do lançamento de *BRAT*. Falar de um fim nos leva necessariamente a pensar o que foi aberto em primeiro lugar. ![](https://storage.ghost.io/c/2b/7f/2b7f69fc-a243-4d2f-ae8e-db8312c6653a/content/images/2026/10/data-src-image-d53f3586-502c-4d61-9e4f-733afd6a67a2.png) ## O óleo de todas as pérolas e seus desadentros Comecemos de baixo. Quais são os meios necessários para produzir música? Instrumentos e saberes específicos. A digitalização do som produziu uma mudança radical no acesso a esses meios: do mesmo modo que, no âmbito da *circulação*, as plataformas de streaming permitem que qualquer pessoa ouça quase qualquer coisa por um preço baixo ou nulo, no âmbito da *produção* os desenvolvimentos de software permitem que qualquer pessoa produza quase qualquer som. As barreiras de acesso não são nulas: ainda é preciso ter um computador e certa formação mínima, mas é muito mais fácil ser autodidata com o FL Studio do que com um contrabaixo. O hyperpop é uma resposta estética a essa mudança brutal nas condições de produção: poderíamos falar de uma tecnificação da estética. > O hyperpop é uma resposta estética a essa mudança brutal nas condições de produção: poderíamos falar de uma tecnificação da estética. Mas essa mudança, por si só, não bastaria para explicar *como soa o hyperpop*. Uma definição básica diria que é um maximalismo do digital: seus elementos centrais incluem uma distorção brutal, hipersintetizada, com muito clipping, cortes bruscos que soam como uma gagueira. É um som fragmentado e ultracontrastado, em que 808s contrastam com frequências agudas, e as vozes estão saturadas de autotune e pitch-shifting. É transformar o *glitch* em sistema. É uma busca explícita por um som extremo, radical, mas que não abandone certas convenções do pop: as canções costumam ser curtas e incluir uma voz (mesmo que seja uma voz “alienígena”), e *tematicamente* podem replicar tropos do gênero (amor, sexo, identidade, fama, desejo etc.). É um jogo permanente entre vanguarda e pop. Essa dialética vem acompanhada de outra, que se move entre o digital e o material, no sentido em que muitas vezes são pensados como opostos. As canções de hyperpop costumam brincar de replicar sons de látex, vidro, bolhas, metais; um exemplo clássico é um momento de “L.O.V.E.”, de SOPHIE, que lembra a broca de um dentista. Esses sons (literalmente de “materiais”) não são criados com samples, são o avesso da *musique concrète*: não há uma matéria bruta com a qual brincar, e sim a possibilidade de sintetizar esse som num laboratório. Poderíamos dizer que estamos diante de uma versão pós-materialista de uma dialética clássica do pop: a dialética do genuíno e do artificial. Em seu livro, Ackermann faz uma equivalência estrita com o *glam*, mas a lógica desse gênero é muito específica (e very anos 70): implica a construção ficcional de uma imagem, habitada como um personagem que não canta uma verdade literal, e sim, no máximo, emocional. No hyperpop, em contrapartida, a diferença entre o genuíno e o artificial colapsou: “I’m real when I shop my face”, canta SOPHIE em “Faceshopping”. Mais do que nas letras, a dialética se dá na própria produção: ao construir sons “impossíveis”, eles soam ainda mais reais do que se fossem sampleados. É impossível falar dessa estética sem considerar uma questão de gênero, não no sentido musical, mas corporal, sexual, identitário. O hyperpop é uma zona quase inerentemente queer, e não por acaso muitas de suas referências foram mulheres trans. Talvez exista certa semelhança entre uma modulação sintética do som que poderíamos chamar de *hyper* e a modulação dos corpos, das vozes, das identidades, que chamaríamos de *queer.* ![](https://storage.ghost.io/c/2b/7f/2b7f69fc-a243-4d2f-ae8e-db8312c6653a/content/images/2026/10/data-src-image-a7f489fd-790f-4615-b45d-2e3782665318-1.png) ## Miséria do hyperpoptimismo O livro de Julie Ackermann é apenas mais um exemplo de um tipo de leitura que se costuma fazer do hyperpop. Essa leitura explora a relação do gênero com o capitalismo e, em linhas gerais, seu argumento é o seguinte: o hyperpop (com sua estética ultraprocessada, tecnificada, ao mesmo tempo sincera e pós-irônica) seria o gênero iluminado da nossa época para compreender e criticar o capitalismo “por dentro”. Por explorar o desejo pop e experimentar com sons manufaturados e artificiais, o hyperpop possui uma “consciência” do desapego violento que o capitalismo produz, e nessa consciência reside uma potência transformadora. Um dos principais problemas dessas hipóteses está na própria interpretação do capitalismo, que elas definem como intercambiável com a noção de uma cultura consumista, na qual em nenhum momento há lugar para as relações sociais: o capitalismo é “plataformas de streaming, redes sociais, produtos com embalagens chamativas, Uber e aviões”. O argumento em geral não vai além de dizer que o capitalismo se identifica com o consumo de produtos e serviços, e nós *queremos* consumi-los, de modo que todo reconhecimento desse desejo implicaria que desejamos, inconscientemente, o capitalismo; portanto, a radicalidade crítica contra o sistema consiste apenas em reconhecer essa situação e exagerá-la. Uma existência radicalizada no sistema seria uma *existência radical*. A semelhança com certo *aceleracionismo vulgar* é evidente. Essa hipótese simplificada do capitalismo leva a uma leitura simplificada do hyperpop. Este, ao reconhecer um desejo de artificialidade, consumo e digitalidade, estaria fazendo uma proposta superadora que sustenta nossos desejos de consumo para além dos males do capitalismo. Por meio da relação desejo/consumo, refletida no uso do som tecnificado, e de sua posição ambígua entre mainstream e experimentação, o hyperpop representaria uma forma de entrismo politicamente radical, capaz de “penetrar” no sistema capitalista, na medida em que reconhece as formas pelas quais o capitalismo molda nosso desejo. E isso, por si só, abriria um espaço para sua crítica. O resultado é uma leitura que atribui à emergência e ao programa do hyperpop uma premeditação política que o gênero não necessariamente teve. Localiza-se uma consciência individualizada sobre os mal-estares (culturais) do capitalismo nos artistas da PC Music e em seus sucessores do hyperpop para proclamar que sua proposta estética constitui uma busca intencional de um futuro alternativo (anticapitalista). Tudo isso desemboca numa interpretação idealista de que houve e há uma potência “revolucionária” inerente ao hyperpop. ![](https://storage.ghost.io/c/2b/7f/2b7f69fc-a243-4d2f-ae8e-db8312c6653a/content/images/2026/10/data-src-image-38f2de46-1a63-4108-98ef-c4c743a22b80.png) ## Revolução hyper ou puro hype? Temos, então, o texto de Julie Ackermann, que afirma que as leituras de Reynolds e Fisher sobre hauntologia e retromania são “um tanto reacionárias” por causa de suas “conclusões pessimistas”. O hyperpop seria a *cura:* a recuperação do futuro em forma de *otimismo.* Matt Bluemink diz algo parecido: a capacidade de SOPHIE de construir um “som do futuro” representaria o [*fim do fim*](https://dantesabatto.digitalpress.blog/apocalipsis-hyperpop-o-el-fin-del-fin-del-fin/?ref=421.news), a refutação da tese de que “é mais fácil imaginar o fim do mundo”, etcétera, etcétera. Será mesmo? Até certo ponto, os argumentos procedem: é verdade que, ao ouvir, por exemplo, “Drop FM”, de AG Cook e Hannah Diamond, em 2016, experimentávamos aquela sensação que Fisher considerava perdida, a de um som que não poderia ter existido antes, uma música que seria irreconhecível vinte anos atrás. E, no entanto, já passou uma década daquelas coletâneas da PC Music. Hoje, até o último e horripilante disco da Camila Cabello é “hyperpop-inspired”. O hyperpop já não é algo que é, e sim algo que *foi*. Talvez a gente tenha que parar de pedir à música pop que faça a revolução por nós. Como bem aponta Em Colquhoun em [seus](https://xenogothic.com/2026/07/24/the-work-of-mourning-on-anti-hauntology-and-accelerationism-again/?ref=421.news) [ótimos](https://xenogothic.com/2025/06/28/the-undeath-of-hyperpop-part-one-be-gay-make-grime/?ref=421.news) [ensaios](https://xenogothic.com/2025/07/01/the-undeath-of-hyperpop-part-two-pop-as-noise/?ref=421.news), não era isso que os textos sobre *hauntologia* propunham. Hauntologia não é só “olhar para o passado”, nem hyperpop é só “olhar para o futuro”. Aliás, é particularmente sintomático o termo que Bluemink inventa ao polemizar com Colquhoun: “anti-hauntologia”. Sintomático porque mostra que, depois da hauntologia, não dá para “voltar ao futuro” com tanta facilidade: toda tentativa de ruptura está, pelo menos por ora, em diálogo explícito com os debates sobre o cancelamento do futuro. > Talvez a gente tenha que parar de pedir à música pop que faça a revolução por nós. Talvez se insista tanto em que o hyperpop é aceleracionista, ciberfeminista, ultraqueer porque se está enfatizando a tecnificação do estético (a manipulação técnica das condições para produzir som) e se perde de vista a outra metade: a estetização do técnico. Ou seja, a essa (pseudo)democratização do acesso aos meios de produção que o digital oferece é preciso opor uma democratização da imaginação. Você pode criar tudo, mas o que vai criar? O hyperpop vai buscar a resposta no pop, e por isso Bluemink identifica SOPHIE e Arca com o “modernismo popular” fisheriano, o mítico encontro entre a vanguarda e a cultura de massa. Mas o pop não é só cultura de massa, e sim uma forma estética especialmente capturada por mecanismos de mercado. A saída que o hyperpop procura é, efetivamente, [aceleracionista](https://www.421.news/pt/nick-land-aceleracionismo-2/): radicalizar a identificação com esses mecanismos, em vez de combatê-los. A pergunta é aonde essa estratégia leva: o fato de Arca trabalhar com Kanye diz mais sobre Arca ou sobre Kanye? Uma leitura pessimista, dessas que os que *hypeiam* o hyperpop não gostam, poderia apontar que os descendentes contemporâneos do gênero ficaram sem uma coisa nem outra: abandonaram a experimentação sônica e não chegaram ao rádio. Neste ano há muitos exemplos, ótimos discos inspirados no hyperpop ou produzidos por artistas do gênero que são um pop menos radical, ainda que também não tradicional: *U*, de Underscores; *WOR$T GIRL IN AMERICA*, de Slayyyter; *HALO*, de Tiffany Day. Mas também poderíamos dizer: o experimento foi bem longe. Não aconteceu o mesmo com o punk, guardadas as enormes distâncias? Uma explosão que dura dois ou três anos antes de virar outra coisa, mais assimilável, mas não necessariamente menos interessante. Até compartilham certo niilismo, mas onde o punk era anedônico, suicida ou anarquista, o hyperpop é mais psicodélico, associado à dissolução do ego ou à desterritorialização do desejo. O que o hyperpop habilita, talvez, é um “levar o pop a sério”. Até agora, o pop podia ser levado a sério como expressão dos setores subalternos, queer ou racializados (a reabilitação da disco); sob a forma do virtuosismo (synthpop, sophistipop); ou diretamente por discursos populistas ou demagógicos do *poptimismo*. O hyperpop tenta outro caminho: não é preciso dar argumentos, o pop já é, em si mesmo, coisa séria. O hyperpop leva o pop ao lugar do rock: não está no rádio (onde toca sertanejo, música latina, R&B), e sim fazendo discos. Houve um gênero musical que efetivamente rompeu barreiras, que realmente conseguiu voltar a criar algo “que soava como nada jamais soou antes”. O futuro nasceu de novo? Não é tão simples: o futuro está sempre nascendo e voltando a ser capturado pelas forças da retromania. O hyperpop foi uma tentativa, mais uma. Sua onda expansiva continuará sendo sentida por muito tempo, ainda que hoje já faça parte do mar.