Bunu söylemekte haklıyız: Demon Slayer yeni alfa nesli tanımlayan animedir. Naruto, Bleach ve One Piece Z nesline damga vurduğu gibi ve Pokémon, Dragon Ball veya Los Caballeros del Zodiaco mileniyallara yaptığı gibi, bu dizi bugün ekranlar, algoritmalar ve kaygılarla kuşatılmış bir dünyada büyüyen olanların kurucu anlatısı haline geliyor.
Japonya, dört on yıldan fazla bir süredir hayatını animasyon üretimi aracılığıyla genç nesilleri belirliyor ve ben her bir bu dönemini takip ettim. Onlarla büyüdüm ve bir şekilde beni şekillendirdiler. Hayatım boyunca beni kültürel olarak eşlik eden ve beni hiç hayal kırıklığına uğratmayan bir şey hakkında yazı yazmam gerekiyordu.
Demon Slayer, dizi, zaten dört sezon sahibi ve bir film üçlemesiyle kapanacak. 11 Eylül'de üçünün ilki olan Kimetsu no Yaiba: Mugen-jō-hen vizyona girdi ve tabii ki oradaydım. Böyle bir premiyerin beklentisini yaşamayalı yıllar olmuştu, en azından Yüzüklerin Efendisi'nden beri. Biletleri çıkar çıkmaz aldım ve kendimi otaku'ların mikrodünyasıyla sinemada buldum: çoğunlukla çocuklar, favori karakterlerinin kostümlerini giymiş, aynı bir animasyon mitosu etrafında nesilleri birleştirmiş.
Beni şaşırtan bir şey oluyordu: toplumdaki küçük bir bölümde, çocuklar benim geçirdiğime daha yakın bir çocukluk yaşıyordu. Elbette biz kostüm giymemiştik ama oradaydım, sadece bir film izlemediğimi, aynı zamanda bir gençliğin geçiş ritüeline katıldığımı ve kuşkusuz herkese katılmayan ama kesinlikle tanınan birini fark ederek buldum.

Harika (tüm anlamlarıyla)
Hiçbir spoiler vermemek için büyük bir çaba göstereceğim; diziye izlemeye davet etmeye istekliyim ve spoiler'dan nefret ediyorum. Serinin adından da anlaşılacağı gibi, İblisler yaşayan ve çok genç yaşta, ıstırap çeken hayatlarla onları öldürmek için eğitim alan avcıların var olduğu bir dünya etrafında dönen tüm bir kozmogonisi söz konusudur.
Peki, İblisler ve travma yaşamış çocuklar hakkında bir hikaye dünya çapında nasıl fethetmiş olabilir? Kolay cevap şu ki, Demon Slayer harikadır kelimenin tüm anlamlarında: hipnotik animasyon, karizmatik karakterler, derin hikayeler ve destansı savaşlar.
Ama rahatsız edici cevap bir başka: dizi, kurguda bir ahlaki harita arayan bir dönemin aynası gibi işlev görmektedir, trajedi, topluluk ve öz-üstünlük hakkında estetik bir pedagoji. Demon Slayer sadece eğlendirir: eğitir ve bunu kimse göz ardı edemeyecek bir görsel-işitsel seyirlik gücüyle yapar.
Dönemlerimizin gerçekliliğine boğulmuş, metaforun ölü görünmesi ve tüketilen görsel-işitsel içeriğin çoğunun insanların doğrudan kameraya konuşmasına dayandığı bir çağda, bu yenilenmiş fantastik kozmogonisi yeniden hikaye anlatırken hayal gücünün önemini masaya getiriyor ve içeriği geri dönüştürmek, tekrarlamak, kopya etmek veya franchise haline getirmek gibi talihsiz bir hamle yerine.
Kendimizi güzel bir evrenin önünde buluyoruz; metafor, analoji, alegori, kişileştirmeler ve diğerleri gibi edebi kaynaklar araçlar olarak işlev görmekte ve ortalama kitleyi eğlendirirken, aynı zamanda yüklü ve ahlaki açıdan derin mesajlarla kesintisiz olarak irrompu olmaktadır.
Serinin ritmi çok fazla duygu ve savaş anlarından, ardından hızla durmuş hikayeler anlatmaktan oluşmaktadır, onların hatırladıkları, duydukları ve motivasyonları. Şeytanlar ile avcılar arasındaki farklar zamanla bulanıklaşıyor ve kişi sinenin ortasında, sadece "iyi olanlara" ne olduğu değil, aynı zamanda İblislere ne olduğu konusunda heyecanlı çocukları dinlemeyi bulmuştur.

Şiddetin ritüeli
Demon Slayer'ın evreninde, şiddet asla saf bir eylem değildir: bir ritüeldir. Her bir çatışma, vahşiliğin sanata dönüştüğü, renkler ve hareketlerin şiirine dönüştüğü bir sahne koyuşudur.
Kılıçların ve şeytanların arka tarafında, hikayede gerçekten atıp tutan şey topluluk, dostluk ve ailedir, El Eternauta'da popüler hale gelen sözün bir yankısı: "Kimse yalnız başına kurtulmaz". Kahramanı Tanjiro'nun ana motoru, demonlar ve avcılar arasında bölünmü�� bir dünyanın kozmogonisini, kız kardeşi Nezuko'yu kurtarmaya çalışarak dönüştürür. Ailenin aynı anda mitolojik temele ve ideolojik bir savaş alanı olduğu zamanlarda, Demon Slayer açık bir hikaye sunmaktadır: aile için, başka biri için kişisel fedakarlık. Hikaye boyunca aile genişleyerek karakterlerin hayatına örülü bir topluluk oluşturmuştur.
Bu, birçok şeytana da oluyor. Ama zaten spoiler yapmayacağımı söyledim.
İçimizde taşıdığımız şeytanlar
Ancak şeytanlar basitçe "diğerleri" değildir. Anlatı, geçmiş hayatlarını ortaya koymakta, onların uzaylı veya işgalci değil, aksine arzu, ambisyon veya hayal kırıklığı tarafından biçimlendirilmiş insanlar olduğunu göstermektedir. Girard'yen bir yankı: düşman her zaman bir aynadır. Kötülüğe karşı savaş, özünde, öfke, çaresizlik veya intikamımıza teslim olursak ne olabileceğine karşı iç bir mücadeleden ibarettir.
Dizi böylece çift bir hareket başarır: bize korkunç kötü adamlar verir, evet, ama aynı zamanda onların içinde insanın gölgesini görmek için bizi zorlar. Kötü adam canavarını değil, aksine kendimizde tanınır bir şeyin çarpılmas��ndadır. Ve orada en güçlü darbe yatmaktadır: kötülüğe karşı mücadeleyi bir iç dramaya, kendi çelişkilerimizin ayasına dönüştürür. Dizi böylece kendini derin bir sosyopolitik eleştirisine dönüştürür.
İşte bir başka büyüleyici nokta: Demon Slayer sadece epik tuşa rağmen yeniden tasarlanan Japon feodal değildir. Evrensel trajedi, herhangi bir kültürde ve herhangi bir tarihsel anda çoğaltılabilir. Manzaraları, evleri ve kıyafetleri on dokuzuncu yüzyıl Japonunu çağrıştırır, ancak anlatılan şey tanınır dramlardır Buenos Aires'te, Paris'te veya Washington'da: kayıp, esneklik, yas, umut.

Gerilim ilginçtir: Demon Slayer özel şeyde köklenmiş bir hikaye ve aynı zamanda algoritm ölçeğine ihraç edilen bir anlatıdır. Japonya ve Japonya değil; geleneksellik ve küreselleşme; eski mit ve aynı zamanda trend konusu.
Bu anlamda, dizi Carl Jung'ün mercek tarafından da okunabilir. Jung için şeytanlar dışarıda değildir, içeridedir: bastırılmış psike'nin o boyutunu oluştururlar, istemediğimizi görmek tercih ettiğimiz arzuları, korkuları ve dürtüleri birleştiren gölge. Demon Slayer o iç mücadeleyi anime'nin hazfılığıyla sahnelediği.
Her şeytan gölgenin bir materyalizasyonudur: trajik bir geçmiş, bir hayal kırıklığı, çirkinliğe dönüşen ölçüsüz bir ambisyon. Şeytan avcıları bedenleri keserler, evet, ama aynı zamanda sembolleri de geçerler: her savaş bastırılmış olanlarla bir çatışmadır. Her şeytanın kendi özellikleri vardır ve bu kendi geçmiş deneyimlerine dayanmaktadır, bunlar canavarlara kendilerini nasıl oluşturdukları gibi konusunda kendini kurmaktadır.
O hareket derin bir şekilde Jungian'dır: gölgenin entegrasyonu onu reddetmeyerek başarılmaz, ancak kendinin bileşen bir parçası olarak yüz yüze gelerek ve tanınarak. Belki de onun çekiciliğinin anahtarlarından biri orada yatmaktadır: karakterlerin sadece dışsal karanlığa değil, ne olabileceğine karşı mücadele ederken nasıl dönüştüğünü görmek.
Karakterler, her zaman duygusal ve fiziksel zayıflık anlarıyla karşı karşıya gelirler ve bunlar her zaman irade, çaba ve fedakarlık yoluyla çözülür. Fiziksel ve zihinsel acı, dizide çok sık görülen bir şeydir ve her savaşın sonuçlarının belirleyicisidir; bu, başka bir şey değildir, sürekli öz-üstünlük sınavları.

Belki orada anahtarı vardır: Demon Slayer'i izlemiyoruz çünkü kana ya da dövüşleri seviyoruz, ama çünkü bizim kendi fedakarlıklarımızı meşru kılan bir aynaya ihtiyacımız var. İzleyici, farkında olmadan, Tanjiro olur: diğer tarafta bir nefes kesesi umut ederek canavarlarla savaşır. İçimizde yaşayan şeytanlar daha az görkemli ama aynı derecede vahşidir. Yine, "kimse yalnız başına kurtulmaz".
Böylece, Demon Slayer'de savaşların şiddet ritüeli yalnızca bir kurtuluş eylemi değil, aynı zamanda avcıların ve aynı zamanda şeytanların kurtuluşu haline gelir. O harekette, Demon Slayer bize basit ama derin bir gerçek geri verir: mücadele — üretim olsa da — aynı zamanda paylaşılan bir kurtuluş biçimi de olabilir. Ve belki de bu yüzden bu anime, son yılların herhangi bir diğer animesinden daha fazla, sadece bir nesli tanımlamakla kalmayıp, birbirimizi nasıl anladığımızın yolunu tanımlamaya yeteneğine sahiptir.