Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba ve İçimizdeki İblis

Bunu açıkça söyleyebiliyoruz: Demon Slayer yeni alfa nesli tanımlayan anime'dir. Tıpkı Naruto, Bleach ve One Piece Z kuşağını tanımladığı gibi, ve Pokémon, Dragon Ball ya da Los Caballeros del Zodiaco mileniyalleri tanımladığı gibi, bu dizi bugün ekranlar, algoritmalar ve kaygılarla dolu bir dünyada büyüyen insanların kurucu anlatısı haline geliyor.

Japonya kırk yıldan fazla bir süredir anime üretimi aracılığıyla gençlerin nesillerini şekillendiriyor ve ben her bir dönemini takip ettiğimi itiraf etmeliyim. Onlarla birlikte büyüdüm ve bir şekilde beni şekillendirdiler. Hayatımın tamamında beni kültürel olarak eşlik eden ve hiçbir zaman hayal kırıklığına uğratmayan bir şey hakkında yazı yazmam gerekiyordu.

Demon Slayer, dizi olarak, zaten dört sezon sayıyor ve bir film üçlemesiyle kapanacak. 11 Eylül'de üçten birincisi, Kimetsu no Yaiba: Mugen-jō-hen başladı ve tabii ki oradaydım. Böyle bir başlangışın beklentisini yaşamadığım yıllar olmuştu, en azından Yüzüklerin Efendisi'nden beri. Biletleri çıktığı anda aldım ve sinemada otaku mikro dünyasıyla karşılaştım: çoğunlukla çocuklar, favori karakterlerine giyinmiş, aynı animasyonlu mit etrafında kuşakları birleştiriyordu.

Beni şaşırtacak bir şey oluyor: toplumun küçük bir bölümünde, çocuklar benim yaşadığıma daha yakın bir çocukluk yaşıyordu. Elbette biz kıyafet giymemiştik, ama oradaydım ve yalnızca bir film izlemeyen, aynı zamanda bir gençliğin geçiş ritüeline katılmakta olduğunun farkında, herkes katılmasa da kuşkusuz herkes tarafından tanınan.

Fantastik (her anlamıyla)

Spoiler vermemek için çok büyük bir deneme yapacağım; seriyi izlemeye davet etmek istiyorum ve spoileri nefret ediyorum. Serinin başlığının gösterdiği gibi, şeytanların yaşadığı ve genç yaştan itibaren acılı hayatlarla eğitim alan ve onları öldürmek için eğitim gören avcıların var olduğu bir dünyayı merkeze alan tüm bir kozmogoni hakkındadır.

Peki, şeytanlar ve travmalı çocuklar hakkında bir hikaye tüm dünyayı nasıl fethetti? Kolay cevap Demon Slayer'in kelimenin her anlamında fantastik olması: hipnotik animasyon, karizmatik karakterler, derin hikayeler ve destansı savaşlar.

Fakat rahatsız edici cevap başka: dizi, fiksiyon içinde arayış arayan bir dönemi yansıtıyor, ayna olarak işlev görerek ahlaki bir harita, trajediye ilişkin estetik bir pedagoji topluluk ve öz aşma hakkında. Demon Slayer yalnızca eğlendirmez: eğitir ve bunu gücüyle kimsenin göz ardı edemeyeceği bir görsel-işitsel seyir gösterisinin cazip kuvvetiyle yapar.

Çağımızın kelimeliliğine boğulmuş, metaforun öldüğü ve tüketilen görsel-işitsel içeriğin büyük bölümü insanların doğrudan kameraya konuşmasına dayalı olduğu, bu yenilenmiş fantastik kozmogoni yeniden kullanılan, kopyalanan veya franşizlenen içeriği geri dönüştürme acı manevrası yerine hikayeler anlatmakta hayal gücünün önemini tekrar masaya koyuyor.

Metafor, analoji, alegori, kişileştirmeler gibi edebi kaynakların araçlar olarak işlev gördüğü güzel bir evrenle karşı karşıya bulunuyoruz ve ortalama halkı eğlendirirken sürekli olarak ağır yüklü ve ahlaki açıdan derin mesajlarla çatışıyorlar.

Serinin ritmi çok fazla emosyon ve savaşın anlarından, aniden duran ve savaşanların hikayelerini anlatan pauzlarından oluşur, onların anıları, hisleri ve motivasyonları. Şeytanlar ve avcılar arasındaki farklar zamanla bulanıklaşıyor ve sinemada çocuklara sadece "iyi adamlara" ne olduğunu değil, aynı zamanda şeytanlara ne olduğunu merak ederken oturuyor.

Şiddetin Ritüeli

Demon Slayer'in evreninde şiddet asla saf bir brutallık değildir: bir ritüeldir. Her karşılaşma brutallığın sanat haline, renkler ve hareketlerin şiirine dönüştüğü bir sahnedir.

Kılıçlar ve şeytanların arkasında, hikayede gerçekten çarpan şey topluluk, dostluk ve ailedir, El Eternauta ile popüler hale gelen söylemin yankısı: "Hiç kimse yalnız kurtulmaz". Kahramanı Tanjiro'nun ana motoru, şeytanlar ve avcılar arasına bölünmüş bir dünyanın kozmogonisini, kızkardeşi Nezuko'yu kurtarma denemesiyle dönüştürür. Ailenin hem kurucu mit hem de ideolojik bir çatışma alanı olduğu zamanlarda, Demon Slayer açık bir anlatı sunuyor: aile için, öteki için kişisel kurban. Hikaye boyunca aile genişleyerek karakterlerin hayatında iç içe geçen bir topluluk oluşturuyor.

Bu birçok şeytana da oluyor. Ama zaten spoiler yapmayacağım dedim.

İçimizde taşıdığımız şeytanlar

Ancak şeytanlar basitçe "diğerleri" değildir. Anlatı onların geçmiş yaşamlarını ortaya koymakta, arabulucular ya da işgalciler değil, istek, ambisyon ya da hayal kırıklığı tarafından deforme edilen insanlar olduğunu göstermektedir. Girardci bir yankı: düşman her zaman bir ayna'dır. Kötüye karşı mücadele, temelde, öfke, çaresizlik ya da intikam içinde kaybolduktan sonra olabileceğimiz şeye karşı içsel bir mücadeledir.

Dizi böylece çift bir hareket başarıyor: bize korkunç kötü adamlar veriyor evet, ama aynı zamanda onlarda insani gölgenin yanını görmemizi zorluyoruz. Kötü adam canavar değil, kendi içimizde tanıdık bir şeyin deformasyonudur. Ve işte burada en kuvvetli darbe yatıyor: kötüyle mücadeleyi içsel bir dramaya, kendi çelişkilerimizin aynasına dönüştürüyor. Dizi böylece derin bir sosyo-politik eleştiriye dönüşüyor.

İşte başka bir büyüleyici nokta: Demon Slayer sadece yeniden hayale gömülmüş feodal Japonya değildir. Evrensel trajedi, herhangi bir kültürde ve herhangi bir tarihi dönemde tekrarlanabilir. Peyzajları, evleri ve kıyafetleri on dokuzuncu yüzyıl Japonya'sını çağrıştırıyor, fakat anlatılan şey tanıdık dramadır Buenos Aires'te, Paris'te ya da Washington'da: kayıp, direnç, yas, umut.

Gerginlik ilginç: Demon Slayer özel olan bir anlatıda köklü bir anlatı ve aynı zamanda algoritm ölçeğinde ihraç edilen bir anlatı. Japonya ve Japonya değil; gelenek ve küreselleşme; antik mit ve aynı zamanda trending topic.

Bu anlamda dizi Carl Jung'un merceğinden de okunabilir. Jung için şeytanlar dışarıda değil içerdedir: gölgelerinin parçasını oluştururlar, bu baskılanmış psişe boyutu istemiyor olmayı tercih ettiğimiz arzuları, korkuları ve dürtüleri bir araya getirir. Demon Slayer anime'nin kelimeliliğiyle bu içsel mücadeleyi sahneler.

Her şeytan gölgenin bir materyalizasyonudur: trajik bir geçmiş, bir hayal kırıklığı, bir canavara dönüşen aşırı ambisyon. Şeytan avcıları cisimleri kesiyorlar evet, fakat semboller de geçiyorlar: her savaş baskılanmış olanla bir karşılaşmadır. Her şeytanın kendi özellikleri vardır ve bu kendi geçmiş deneyimlerine dayanarak, kendilerini bu canavarlar olarak nasıl oluşturdukları.

Bu hareket derinlemesine Jungiyen: gölgenin entegrasyonu bunu inkâr ederek başarılamaz, fakat karşılaşarak ve kendisinin kurucu bir parçası olarak tanımayarak elde edilir. Belki de çekiciliğinin anahtarlarından biri burada yatıyor: karakterlerin yalnızca dış karanlığa değil, aynı zamanda olmaya başlayabilecekleri şeye karşı mücadele ederken nasıl dönüştüğünü görmek.

Karakterler sürekli duygusal ve fiziksel zayıflık anlarıyla karşı karşıya geliyorlar ve bunlar her zaman irade, çaba ve kurban aracılığıyla çözülüyor. Fiziksel ve zihinsel acı serinin çok yinelenen bir şeyi ve her savaşın sonuçlarının belirleyicisi, sürekli öz aşma testlerinden başka bir şey değildir.

Belki de anahtar burada yatıyor: Demon Slayer'ı izlemiyoruz çünkü kan veya dövüşleri seviyoruz, aksine kendi fedakarlıklarımızı meşrulaştıran bir ayna gerekiyoruz. İzleyici, farkında olmaksızın, Tanjiro'ya dönüşüyor: diğer tarafta bir nefes alma umuduna monstrelere karşı savaşıyor. İçimizde yaşayan şeytanlar daha az görkemli ama eşit derecede vahşi. Yine, "kimse yalnız kurtulmaz".

Böylece, Demon Slayer'daki savaşların şiddet ritüeli sadece bir kurtuluş eyleminin değil, aynı zamanda avcıların ve şeytanların kurtarılmasının bir eyleminin oluyor. Bu jestde, Demon Slayer bize basit ve derin bir gerçeği geri veriyor: mücadele –sonsuza dek olsa bile– aynı zamanda paylaşılan bir kurtuluş biçimi olabilir. Ve belki de bu animenin, son yılların diğer herhangi bir animesinden daha fazla, sadece bir kuşağı tanımlama kapasitesi vardır, aynı zamanda birbirimizi anlama şeklimizi de.