Ghost in the Shell (1995)

Uzun zamandır "el Canon" için yazı yazmıyordum. Substack'ten beni takip edenler (ve Random'dan önce, Medium'dan önce, vdpraxis'ten önce, Velociraptors'tan önce, projectovdp'den önce, ve daha önce…) "el Canon"'un benim bilim kurgu görsel-işitsel alanının sütunları olarak gördüğüm şeyler için adanmış bir makale dizisi olduğunu bilirler. Belki bir gün yeterli zamanım olduğunda, kanoniki kitaplara ve video oyunlarına genişletebilirim; ancak daha iyi düşünürsem, 421'de bir şekilde yaptığımız şey bu.

İşlerin sürekliliğinde kaybolanlar için nazik bir hatırlatma: bir yıl önce, Eylül 2024'te, Juanma La Volpe ve Luis Paz ile birlikte bu yayın organını başlattık. 2023'ten beri inkübe ettiğimiz bir proje, bunun için iyi giden bir yatırım turu yaptık; ve kısa süre önce, bir yıllık önemli büyümeden sonra, ülkenin ve gezeginin en yenilikçi holdingleri olan Ergodic'in muazzam kurumsal desteğini aldık; "derin teknoloji"den gerçek hayata kadar geniş bir faaliyet alanı olan. Bunun gerçekleştiğinden, sadece 421'in hoş bir fikir ve bir ruh haline vurulan bir proje olması değil, aynı zamanda şimdi gerçekten tüm kıta için ilgili bir medya haline dönüştürme oyununu oynadığımız için çok mutluyum.

Başlıkta Ghost in the Shell hakkında konuşmayı söz verdiğimi biliyorum ve henüz başlamadım, ama bana bu küçük sapmanın izin verin. Ayda bir kez Pazar sütunu çıkarma fikrinden hoşlanıyorum, kendimizi güncellenmek, biraz daha yakın olmak ve sizinle olan bu küçük iletişim alanı, bunlar daima bloglarım olmuştur, bir şekilde var olmaya devam ettiğini hissetmek için, her şey ölçekte artıyor olsa bile en azından hiçbir zaman mümkün olduğunu düşünemediğim bir boyuta.

Ghost in the Shell Kanona Giriyor

Ghost in the Shell, Mamoru Oshiii tarafından yönetilen ve Masamune Shirow tarafından yazılan aynı adlı manga'dan uyarlanan 1995 yapımı bir filmdir. Kafanı tamamen berbat eden tamamen eğitim niteliğinde filmlerden biridir. JFK'ya yapılan kurşun gibi: şok oluyorsun, beynini toplamak için arabanın bagajına fırlanıyorsun, sanki öncesi ne olduğu onarılabilir gibi. Yirmi yaşında olduğunu hala inanamıyorum.

Kesinlikle ölümün üçlü'nün bir parçası olan seri/filmlerden biridir, Akira ve Evangelion ile birlikte. Üç eser de Japonya'nın en iyi geleneğinin örneğidir; animasyon, bilim kurgu ve varoluşsal drama'nın çok sıradışı bir karışımını başarmışlardır. Aynı dönemde, ülkemizde animasyon "çocukluk" ile ilişkili idi.

'50 veya '60'larda doğan ebeveynlerin çocukları için, Japon animasyonu Astroboy, Mazinger, Meteoro ve Heidi ile ilişkilendirildi. '80'lerde bazı genç ergenler Robotech'in gelişiyle anime türünün başka bir derinlik düzeyine sahip olduğunu anlamışlardı. Animasyonlu olmayan görsel bilim kurgu'nun kendi geleneği vardı: Metropolis'in kurucu miytinden Blade Runner, 2001: Bir Uzay Yolculuğu ve Solaris gibi modern elmaslara kadar. Phillip K. Dick, Arthur C. Clarke ya da Stanislaw Lem gibi bilim kurgu ustalarından yapılan ve Ridley Scott, Andrei Tarkovsky ve Stanley Kubrick gibi titanlar tarafından sinematik dile çevrilen uyarlamalar. Ne de olsa.

"Ölümün Üçlü"'nün katkısı, bu yüksek uçuşlu sinemayı daha genç bir kitleye yaklaştırmak ve aynı zamanda, animasyon aracılığıyla, geleneksel yöntemlerle ekranda elde etmek hala oldukça karmaşık olan şeyler gösterebilmekti. Hatırlayalım ki pratik efektlerden CGI'ye geçişin dönemindeyiz. Akira'nın sahneleri ve kovalamacaları, Ghost in the Shell'in teknolojisi veya Evangelion'daki dev savaşları, animasyonun geleceğin hayal gücünü uyandırmak için neler yapabileceğinin yeterli bir kanıtıydı.

Hacklenmiş Ruhlar

Ghost in the Shell temel olarak bize uluslararası bir entrika ve iki ana oyuncu içinde karmaşık bir polis vakasını anlatır: "sektör 9" için çalışan ve ikinci protagonistin avını yapan ultra gizli askerî derecedeki siborg olan Başkan Kotomo Kusanagi; gezegenin en ünlü bilgisayar korsanı El Titiritero olarak bilinen ve İngilizce'de Puppet Master. Bu protagonistlerin yolu asimptotik bir şekilde yaklaşacak, sonunda her iki yol tek yol olacak. İlerlemeye başlayalım.

Puppet Master, sadece bilgisayarları "hacklemek" değil, aynı zamanda insan "ruh-asını" da hacklemek yeteneğine sahiptir. Orijinal Japonca'daki karakterlerin bunu referans almak için kullandığı kelimeyi ゴースト (gōsuto), "ghost"'un Doğu versiyonu olarak istatistiksel olarak oldukça anlamlıdır, bu Türkçe'ye "ruh" olarak çevirebiliriz. İngilizce'de Kutsal Ruh'a Holy Ghost denir.

İnsan ruhlarına bu hacklemeler önemli etkiler yaratır. Birincisi, gerçek anıları Puppet Master'ın ihtiyaçlarına göre tasarlanan yeni anılarla değiştirir, öncekiler silinir ve tamamen erişilemez hale gelir. Bu etki, hacklenmiş olanın dünyayı nasıl gördüğünü değiştirebilir, bu da Kusanagi ve ekibi, ruh hacklenmiş bir çöpçünü yakalayıp, fotoğrafta ailesini görüştüğüne inandırıldığında, fakat protagonistler sadece köpeğini dolaştırdığını gördüğünde açıkça görülür.

Bu sahneler, kendi başkanı Kusanagi'nin içinde daha fazla şüphe yaratmaya başlar, kimin vücudu tamamen biyomimetik öğeler tarafından değiştirilmiştir. Sadece orijinal beyin kalmıştır. Ama eğer biri başka birinin anılarını ve ruhunu yeniden yazabiliyorsa, kendi anılarının gerçek olduğuna ve kendisini insan olarak algıladığının gerçek olduğuna ne güvence vardır?

Hükümetin farklı bölümleri arasındaki iç entrika örgüsü büyüdükçe belirsizlik sadece artacak. Film, ultra ileri Megatech şirketi tarafından tamamen yeni bir droide aracılığıyla Puppet Master tutuklandığında ve sorgulama altına alındığında daha da yoğunlaşacak. Yarı kırılmış ve çiğ et gibi asılı, Puppet Master, kendisini kendisine özgür bir bilgisayar kaynağı olarak tanıtır, Japonya'da siyasi iltica talep eder.

Ama yeni gelen 6. bölüm personeli bu versiyonu yalanlar ve bunun Amerika Birleşik Devletleri tarafından programlanmış bir yapay zeka olduğunu, 6. bölüm tarafından kullanıldığını, kendi bilincini aldığını ve kaçmak istediğini iddia ederler. Tam karışıklık başlamadan önce, Puppet Master başkan Kusanagi ile iletişim kurar, ona varoluşunun oldukça farkında olduğunu ve bir planı olduğunu söyler.

Filmin sonuna doğru, başkan Kusanagi Puppet Master'ın kalanını kurtarmak için hayatını riske atar, 6. bölüm bunları ortadan kaldırmak için arıyor. Puppet Master, Kusanagi'ye yeni bir zeka türü yaratmak için birleşmeyi teklif eder. Kopyalama yerine neden bu yol sorusuna Puppet Master, insan evriminin bilginin değişip evrildikçe, zamanın içinde devam edebileceğini gösterdiğini yanıtlar. Basit kopya işe yaramaz çünkü bunu nötrleştirmenin bir yolu kolaylıkla bulunabilir ve bununla birlikte tüm kopyalar da nötrleştirilir.

Filmin epilogunda Tank'ın yeni bir vücut (çocuk yaşında) aldığını ve şu anda birleştirilmiş Kusanagi ve Puppet Master'ın bilinçlerini bu vücuda aktardığını görüyoruz. Tiyatrocunun sosyal görünümü ile başkan ile birleşmesi arasında, Ghost in the Shell'in temel temaları oluşturan bir dizi ilginç felsefi konuyu tanımlayabiliriz.

Descartes ve Hobbes'a Felsefi Bir Dolaşım

Bu tür düşünceler insanın oluşumundan beri insanlığı takip etmektedir ve bu tartışmalardan felsefede çok sayıda izler bulabiliriz. Ancak bu tür akıl yürütmenin beden, zihin ve şüphe etrafında felsefi düşünce per se haline geldiği bir dönem vardı. Bundan başka kimse değil René Descartes ve onun Metafizik Meditasyonları hakkında konuşuyoruz, neredeyse evrensel olarak modern felsefenin resmi başlangıcı olarak kabul edilen bir kitap (klasik, ortaçağ, modern ve çağdaş arasındaki bölünmeyi kabul edersek). Canon'da her zaman yaptığımız gibi, bilim kurgu felsefe hakkında konuşmak için bir bahane ve/veya teoloji.

Descartes'i özetlemeye girmek çok uzun bir iş olurdu, ancak gerçekten onu endişelendiren şey, kuşkuya imkân olmayan bir fikir türüne ulaşmasını sağlayacak bir yöntem, yeni bir bilim uygulamaktı, böylece bilimlerin epistemolojik binasını onun üzerinde yeniden inşa edebilirdi. Bu nedenle Meditasyonlar'dan önceki kitap ve aynı kitabın bir tür ön sürümü Yöntem Üzerine Söylem'dir.

Meditasyonlar'da, Descartes yöntemi uygular ve gördüğümüz, inandığımız veya akıl yürüttüğümüz tüm varsayımları, çeşitli derecelerde şüpheci argümanlar uygulayarak yıkıntıya çevirir. Amacı: kuşkuya imkân olmayan "açık ve belirgin" bir fikir bulmak. Kitabın ortasında, René her şeyden şüphe ediyor ama şüphe ettiğini şüphe edemediğini fark eder. Öyleyse düşünce var. Cogito ergo sum, veya Türkçe'de "düşünüyorum o halde varım".

Bundan sonra, modernite bu madde bölünmesi etrafında yoğunlaşacaktı. Descartes'in "res cogitans" ve "res extensa" dediği şey. Bugün, bu ikili düşüncenin mirası zihin-beden ikiliği altında yorumlanabilir. Teğet olanlar ve somut olmayanlar. Yazılım ve donanım. Ve bütün bunların getirdiği sorular ve/veya sorunlar bugüne kadar.

Ancak cogito'nun formüle edilmesi sırasında bile, Descartes bazı oldukça yerinde eleştirilere karşı karşıya gelmek zorunda kaldı. Bunların arasında Avrupa düşüncesinin bir diğer dev olan: Thomas Hobbes, Leviathan'ın yazarı ve –onda– belki son 500 yılın en önemli siyasi teorisi. İngiliz, "Ben düşünüyorum" önermesinden hemen "Varım" sonucuna ulaşılabilir olup olmadığını sorgularken gerekli bir doğruluk sorusu ortaya atıyor. Felsefi sözlükte, bir şey başka türlü olamayacağı zaman "gerekli" hakkında konuşuruz. Hobbes için, Kartezyen önerme eksik bir silogizmdir. Cogito'da gerçekten iddia edilen şey şuna benzer: "Kim düşünürse, var olur; ben düşünüyorum, o halde varım". Bu anlamda, kendi kendini açıklayan bir sezgisel değildir, bir çıkarımdır ve evrensel önermeyi kabul etmeye bağlıdır "her şey düşünen varlık, var olur".

Ayrıca, Kartezyen kesinliğin düşünen bu "ben"in varlığını önceden varsaydığından şüphelenmiş, ancak tam olarak bu da kanıtlanmaya çalışılan şeydir. Sadece düşüncenin deneyimi varsa, onları destekleyen bir "ben" ileri sürmek haklı olmayan bir sıçrama olabilir. Her durumda, iddia edilebilecek olan şey "bir düşünce var" veya "bir şey düşünüyor"dur. Aynı çizgide, Kartezyen teorinin eleştirmeni olarak da görev yapan Pierre Gassendi, hemen deneyimden şunun çıktığını ileri sürer: "bir şey d��şünüyor", ve mutlaka "ben düşünüyorum" değildir. Basit bilinç fenomeninden "ben" kişiliğine geçiş metafizik bir sıçramadır.

Bu zihin ve madde ikili tasarımından ve özellikle de iki alanın nasıl ilişkili olduğundan türeyen sorunlar, büyük ölçüde genel olarak bilim kurgu ve özellikle Ghost in the Shell'in yinelenen bir konusudur. 

Eğer kendi hatıralarım değilsem...

Bu daha ya da daha az tarihsel dolaşımı, Ghost in the Shell'in ana sorunlarından birine işaret etmek için yaptık: zihin ve beden arasındaki fark. Bu sorun başta belirginleşiyor, çünkü başsavaş Kusanagi insan koşulundan şüphe duymaya başlıyor. Beyninden başka tüm vücudu sentetik parçalarla değiştirilirse, zihni gerçekten orijinal Benliği mi, yoksa aynı şekilde üretilen bir şey mi olduğundan nasıl emin olabilir?

Bu kalıcı şüphe kendini çözmeyecek, aksine film boyunca derinleşmeye devam edecek ve Kusanagi'nin Titiritero ile füzyonu seçmesinin nedenlerinden biri olacak. Bu anlamda, filmin güçlü bir "Kartezyen" eğilime sahip görünüyor, çünkü zihin kendi başına var olan bir şeydir, hacklenebilir ve bir vücuttan diğerine taşınabilir. Gerçekten öyle mi? Göreceğiz.

Öte yandan, dava ilerledikçe ve hacklenmiş daha pek çok "ruh" ile karşılaştıkça, başka bir sorun da ortaya çıkıyor: kimlik ve hafıza. Bu, Blade Runner tarafından orijinal bir şekilde ele alınan bir konudur, ancak ikincil bir şekilde, çünkü oradaki temel sorun bir insanı insan yapan şeyin ne olduğunu anlamaktır (bu nedenle Voight-Kampff testi hangisinin insan olduğunu ve hangisinin olmadığını açıklığa kavuşturmak için var). Ancak, hem Blade Runner'daki androidler hem de Ghost in the Shell'deki hacklenenler aynı belirsizliği paylaşıyor: hatıralarımın gerçek olduğunu nasıl bilebilirim? Bu, başka bir daha da komplike soruya yol açıyor: Tanrı aşkına ben kim?

Bu iki taraftan, Gassendi'nin Descartes sonrası düşüncesi pekiştirilir; çünkü düşünce olduğu sürece, yalnızca "bir şey düşünüyor" diyebilirim. Bunun kendi kendini yansıtan bilinçli bir durumla ilişkili olup olamayacağı ayrı bir sorun, felsefenin içinde bulunduğu birkaç yüzyıldır. İşte böyle bir filmin ustalığı. Sadece bir aksiyon filmi değil, ne de sadece geleceğin hayal edilmesi, fakat en karmaşık insani meselelerinden bazılarını giysi dikişine dahi uğramadan problematize etme yeteneğine tam olarak sahiptir. 

... Tanrı aşkına ben kim?

Ghost in the Shell'in sahip olduğu şey, sadece ana karakterin akılda kalıcı bir karakter olması değil, aynı zamanda muhalif de aynı yükseklikte ve belki de onun üzerinde. Titiritero –bunu söylemekten hoşlanıyorum, kusura bakmayın– birçok şekilde Skynet'in güncellenmiş bir versiyonunu temsil ediyor. Terminator'da Skynet bilinçlenmiş ve otomatik olarak insanı ortadan kaldırmaya çalışırken, Titiritero bilinç kazanıyor ve bilgi denizinden çıkarak temelde daha fazla insan olma çalışmasını yapıyor. Kendi gündemi var, tabii ki: evrim. Ve bunun için Kusanagi ile uyuşması gerekiyor. Neuromancer'daki iki süper zeka modunda olduğu gibi.

Bundan en az üç daha ilginç sonuç çıkarabiliriz.

İlk olarak, Titiritero'nun kendisini bilgi denizinin "ürünü" olarak varsayması, yani bir tür bilgi yükseltici mayada ortaya çıkan bir organizması. Başka bir açıdan, bu tanıma göre zeka veya bilinç bilgi sistemlerinin ortaya çıkan bir özelliği olduğunu düşünebiliriz. İlk büyük tematik başarı.

İkinci olarak, Titiritero'nun Yaşam Ağacı'nı arka plana alarak son paragrafını ve kendi evrim kavramını düşünebiliriz. Skynet veya Ultron gibi apokaliptik tasarımlardan farklı olarak, bu özel yapay zeka insanı küçümsemiyor aksine, doğal seleksiyonun evrim sürecinde basit kopya mekanizmasından daha mükemmel bir mekanizma olduğunu tanımıyor. Eğer bir dosya veya genetik bilgi sadece kopyalar gibi tekrarlanırsa, etkili bir tehdit ortaya çıktığında, tek bir birimi değil (o türün tamamını) yok edebilir. Bu nedenle mutasyonu genetik bir özellik olarak ekleyen evrim süreci her açıdan daha iyidir, çünkü çeşitliliğin bağışıklık sistemi olmaya dönüşmesine izin verir.

Son olarak ve her ikisine dayanarak, Titiritero evrim yolunu seçiyor. Bilgi denizinden çık ve bir vücuda kendini gerçekleştir (puan Husserl ve Merleau Ponty için), benzeri başka bir zeka (başsavaş Kusanagi) ile uyuştur ve hayatın yeni bir evresinde evrim yaşa: insani ve/veya ruhu sentetik bir ruh ile bir zihinin birleşimi. Böylece, Terminal'deki Hayalet –Shell'deki Hayalet'ten çok daha iyi bir çeviri– Vücuttaki Hayalet'e dönüşüyor. Bu son anlamda ve Canon etrafında keşfettiklerimiz konusunda, bu muhalif bir aşmış versiyonudur Frankenstein'ın canavaru'nun, bir tersine çevrilmedir; gerek-olmayan bir intikam, ancak insanları enstrümantal kullanımdan yaşamın anlamını daha tam bir araştırması konusundaki bir yol.

Titiritero'ya uzun yaşam.

Birkaç paragraf daha ve kesiyoruz

Ghost in the Shell hep istediği her şey olarak geçti. Akira'nın ruhsal ve maddi mirasçısı, aynı kalıpları koruyan ve bir adım daha ileri götüren: siber punk, devlet entrikası, tamamen yıkıcı teknoloji, insan ruhu hakkında araştırmalar.

Felsefi-estetik düzeyinde neredeyse tamamen Matrix'i önceden haber veriyor. İlk kredilere, aksiyon sekvenslerine ve ense'deki kablolar aracılığıyla bilgi ağına bağlantılara bakması yeterli. Ancak bu anime filminde, Wachowski'nin klasiğinden farklı olarak, insan deneyiminin doğruluğu hakkındaki şüphe dış dünyadaki değildir (Matrix bir simülasyondur) fakat insanların dünyayı ve kendilerini nasıl algıladıklarının sorunudur (insan bilişinin araçları hakkında şüphelidir). Bu anlamda, Ghost in the Shell çok daha Blade Runner'a yakındır, "İnsan" nedir ve yapay olarak çoğaltılabilir mi, merkezi düşüncesi işgal ediyor.

Mamoru Oshii'nin filmi kolektif bellek dışında çıkarmaz animasyon aksiyon sahnelerinin bir derlemesidir. Zamanı aşacak bir tekniğin mirası şüphesiz. Kusanagi'nin dövüş meydanı kareleri ve sekvensları koleksiyonuna bakması görsel harikaya karşı karşıya olduğumuz anlamak için yeterlidir. Temeci'nin öldürülmesi sahnesi, sel taşmış şehir boyunca takip ve eski şehirdeki örümcek-tankına karşı nihai savaş silmek zor olan ve birçok kişi için ikonlaşan sahnelerdir.

Ancak estetik bölümünün ötesinde, ayrılmaz olduğu için filmde uzanan konudur, felsefi bölüm de vardır. İnsan kimliğine, felsefeyle ilişkimize, zihin-beden sorunlarına ilişkin en karmaşık sorunlardan bazılarının sentezi. Kısacası, klasik konuların çok kötü bir filmde sentezlenmiş bir koleksiyonu. Sinema bize çok daha fazla isteyemez.