Arjantin animasyonu yüz yaşında: Tarihi ve geleceği

Adult Swim ve HBO Max'te La Huella del Oro'nun gösterime girmesi yerli sektör için tarihi bir dönüm noktası oldu: Yapım, yalnızca çocuklara yönelik olmayan ve küresel erişime sahip bir platform için doğrudan geliştirilmiş, %100 Arjantinli bir IP'ye (Intellectual Property) dayanan ilk animasyon yapımı unvanını kazandı. Daniel Duche'nin kendi stüdyosu Puño Robot'ta yaratıp yönettiği, her biri altı dakika civarında süren beş bölümden (toplamda yarım saate yakın) oluşan mini dizi, Warner'ın yapısıyla omuz omuza çalışan 35'ten fazla profesyonelden kurulu bir ekibin eşgüdümlü emeğini gerektirdi.

La Huella del Oro, Fafner adlı gezgin bir paralı askerin hikâyesini anlatıyor. Fafner, net bir hedefin peşinde düşmanca bir dünyayı arşınlıyor: Her birinin üzerinde kendine özgü bir sembol kazılı, gizemli altın paralardan oluşan bir koleksiyonu toplamak. Nippur de Lagash ya da Alvar Mayor gibi klasik Arjantin çizgi romanının efsanevi gezginlerinin ruhunu taşıyan hikâye, farklı topraklar boyunca karanlık fantastiği, aksiyonu ve açgözlülüğü iç içe geçiriyor. Her bölüm; iktidara, ahlaka ve modern dünyanın yüzeyselliğine dair hem bir alegori hem de bir eleştiri işlevi görüyor.

Aynı zamanda, yeni bir kuşak yönetmen, gelişim aşaması bariyerini aşıp gün yüzüne çıkabilmek için iradeleri, ortak yapım modellerini ve finansmanı bir araya getirmeye çalışan animasyon projeleri geliştiriyor. Bu arayışta, Nacho Malter, Damián Fernández Gomes ve Martín Gil'in (Rojo) başını çektiği Bellolandia stüdyosunun mini dizi projesi Electroandes öne çıkıyor: Tematik ve estetik açıdan And Dağları'nın kuzeyinden güçlü biçimde ilham alan, iddialı bir cyberpunk aksiyon-dram girişimi olarak boy gösteren projenin yirmi dakikalık ilk bölümü tamamlanmış durumda, ikinci bölümü ise animatik aşamasında.

Ulusal animasyonun bugününü ve geleceğini çözümlemek için yazının sonunda Daniel Duche ve Nacho Malter ile konuştuk. Önerileri ve gelişim stratejileri birbirinden çok farklı olan bu iki önemli isim, ortak bir hedefi paylaşıyor: Arjantin animasyonunun dünyanın dört bir yanındaki ekranları fethedecek teknik kapasiteye, anlatı kimliğine ve uluslararası standarda sahip olduğunu kanıtlamak. Ama bugünü anlamak için, kısmi ve eksik de olsa, buraya nasıl geldiğimizin tarihsel bir muhasebesini yapmamız gerekiyor.

Yüz yıllık köklere sahip yeni bir dönüm noktası

La Huella del Oro'nun Adult Swim / HBO Max'e çıkarması münferit bir olay değil; öncü ve köklü bir geleneğin en son adımı. Hem ulusal hem de uluslararası animasyon sinemasının tarihi, temel taşını 1917'de İtalyan asıllı Arjantinli karikatürist Quirino Cristiani'nin eseri El Apóstol ile atar. Devlet Başkanı Hipólito Yrigoyen'i hicveden, kesilip eklemlenmiş figürlerle yapılan bu film, tarihçiler tarafından geniş ölçüde sinema tarihinin ilk animasyon uzun metrajı olarak kabul edilir ve Pamuk Prenses gibi ilk klasik Hollywood uzun metrajlarından tam yirmi yıl önce gelir.

Arjantin animasyonu, dünyanın dört bir yanındaki ekranları fethedecek teknik kapasiteye, anlatı kimliğine ve uluslararası standarda sahip

Bir süre sonra, İkinci Dünya Savaşı sırasında Walt Disney'in Arjantin ziyareti, Dante Quinterno'yu çizgi roman karakterlerinden oluşan evrenini beyazperdeye taşımaya yöneltti. Bu girişimden 1942'de, Disney ile bağlantılı Amerikalı animatörlerin katkısıyla Upa en apuros doğdu. Başrollerinde Patoruzú ve kardeşi Upa'nın yer aldığı bu kısa film, Arjantin'in ve Latin Amerika'nın renkli olarak çekilmiş ilk çizgi filmiydi.

Onlarca yıl sonra Arjantin animasyonu, Manuel García Ferré sayesinde gerçek bir altın çağ yaşadı ve halkın gönlünde derin kökler saldı. İspanya doğumlu, Arjantin'e yerleşmiş bu çizer ve çizgi roman sanatçısı, kuşaklar boyu iz bırakan bir karakter evreni kurdu; Anteojito dergisinin sayfalarından televizyona akıcı bir geçiş yaptı. 1967'de yayına giren ve Arjantin'in ilk televizyon çizgi dizisi kabul edilen efsanevi Hijitus bunun en parlak örneğiydi. Ardından Mil intentos y un invento, Petete y Trapito ve Ico, el caballito valiente gibi unutulmaz uzun metrajlar gelecekti. Yüz yılı aşan bu zengin miras; stüdyoların, okulların ve bugün hâlâ çağdaş yönetmenlerin teknik ve anlatısal kapasitesini besleyen bir grafik geleneğin pekişmesine katkıda bulundu.

Doksanlar: Manuelita'dan Cybersix'e

Doksanların sonu ve 2000'lerin başında Arjantin animasyonu, yeni teknolojilerin devreye girmesi ve animasyon uzun metrajın gerektirdiği büyük yatırımları göğüsleyebilecek yapım şirketlerinin ortaya çıkmasıyla yeniden bir ivme kazandı. Bu bağlamda Patagonik Film Group, Manuelita (1999), Cóndor Crux, la leyenda (2000) ve Patoruzito (2004) gibi yapımlarla öne çıktı; bunlara daha sonra Patoruzito 2 (2006) eklendi. Hepsi de Arjantin animasyonunun gişede büyük başarı kazanan yapımlarıydı. Buna paralel olarak doksanların sonunda özellikle önemli bir uluslararası adım atıldı: Carlos Trillo ve Carlos Meglia'nın çizgi romanından uyarlanan animasyon Cybersix. 1999'da yayına giren Cybersix dizisi, Japonya'dan Telecom Animation Film ile Kanada'dan NOA (Network of Animation) ortak yapımı olarak geliştirildi ve Arjantin kökenli bir eseri ilk kez geniş erişimli uluslararası televizyon dolaşımına soktu.

Küresel prime time potansiyeline sahip bir Arjantin fikri mülkiyeti (görsel-işitsel sektör jargonunda kısaca IP) olarak tasarlanan dizinin Fox Kids aracılığıyla ABD televizyonuna çıkışı, kıyıda köşede kalmış yayın saatleri (cumartesi sabahları) ve on üç bölümün ardından gelen ani iptal yüzünden sönük kaldı. Tartışma gecikmedi: Kısa süre sonra FOX kanalı, James Cameron'ın yarattığı ve başrolünde Jessica Alba'nın oynadığı bilimkurgu süper prodüksiyonu Dark Angel'ı prime time'da yayına soktu. Trillo ve Meglia'nın eseriyle benzerlikler (askerî bir laboratuvarda genetiği değiştirilmiş, kaçak, barkod dövmeli, deri giyip bir metropolün tepelerinde dolaşan ve bir gazeteciyle ittifak kuran bir kadın) o kadar barizdi ki Arjantinli yazarlar intihal davası açmaya çalıştı. Ne var ki dava bir yere varmadı: Yaratıcı ikili, Fox gibi bir Hollywood devine karşı Los Angeles mahkemelerinde dava yürütmek için gereken astronomik mali kaynaklara sahip değildi. Yerel izleyici için onlarca yıl neredeyse ulaşılmaz bir kült olarak kalan animasyon dizisi Cybersix, sonunda Amazon Prime Video'da resmî olarak yeniden dolaşıma girdi ve bugün hâlâ orada izlenebiliyor.

İnternet ve DIY animasyon

Milenyumun dönüşü bir başka kritik ifade kanalının kapısını araladı: Macromedia Flash'ın mümkün kıldığı vektörel animasyon ve internet üzerinden dağıtım gibi teknolojik yeniliklerle beslenen bağımsız ve dijital animasyon çağı. Juan Antín ve Ayar B'nin Mercano, el marciano'sundan (2002), El Mono Mario ve Alejo y Valentina gibi web animasyonunun öncü fenomenlerine kadar Arjantin animasyonu, izleyici kitlesi ve topluluk inşa etmek için yalnızca büyük bütçelere bağımlı olmadığını gösterdi. İnternetin ve ardından YouTube ile sosyal medyanın yaygınlaşmasıyla bu kendi göbeğini kendi kesen gelenek yeni dolaşım kanalları buldu ve Trukini'nin ikonik Tres Acordes'u ya da El Gato Moncholo'nun gündelik hayat mizahı gibi güçlü kuşaksal ve karşı kültürel köklere sahip auteur yapımlara zemin hazırladı. Daha özgür ve rahat bu ekosistem, kaynak kıtlığının ve endüstriyel yapıların yokluğunun kısıtlayıcı olabileceği kadar alternatif estetiklere ve iş akışlarına ilham da verebileceğini kanıtladı.

3D tekniklerin yaygınlaşması, INCAA'nın rolü ve çocuk yapımlarının devleri

2010'lara gelindiğinde Arjantin görsel-işitsel sektörü, mecranın yeni teknik olanaklarını yerel kimlikli hikâyelere ve karakterlere taşımak amacıyla bilgisayarda üretilen 3D animasyonu (CGI) tümüyle benimsedi. Bu süreçte, Juan José Campanella'nın yönettiği ve bütçesi 20 milyon doları aşarak o güne dek yapılmış en büyük ölçekli Arjantin animasyonlarından biri olan Metegol (2013) öne çıktı. Öncesinde ve sonrasında, dijital animasyonun farklı tekniklerini ve olanaklarını keşfeden yeni bir uzun metraj kuşağı gelişti; bunlar arasında La máquina que hace estrellas (2012), Plumíferos (2010), El último mago o Bilembambudín (2014) ile ortak yapımlar El Ratón Pérez (2006) ve El Ratón Pérez 2 (2009) sayılabilir. Bu gelişim, devletin sinema teşvik sistemi hesaba katılmadan da anlaşılamaz. O yıllarda pek çok yerli yapım, filmlerin üretimini ve maliyetlerinin geri kazanılmasını kolaylaştırmaya yönelik krediler ve sübvansiyonlar dahil olmak üzere INCAA'nın mekanizmalarından yararlandı. Kurum, Sinema Teşvik Fonu'nu yönetiyordu ve destek politikası animasyon uzun metrajları da kapsıyor, teknik maliyetleri özellikle yüksek olan bir sektörün ayakta kalmasına katkıda bulunuyordu.

Buna paralel olarak Kirchner yönetimleri döneminde ulusal devlet, özellikle kamu çocuk televizyonu ve Açık Dijital Televizyon ile bağlantılı yarışmalar aracılığıyla geniş kapsamlı bir görsel-işitsel içerik teşvik ve üretim çerçevesi oluşturdu. 2010'dan itibaren Eğitim Bakanlığı'na bağlı Pakapaka kanalı çocuklara yönelik yerli içerik üretiminde aktif bir politika izlerken, INCAA da Planlama Bakanlığı ve UNSAM ile iş birliği içinde dijital televizyon, çocuk programları ve animasyon projeleri için yarışmaları kapsayan Dijital Görsel-İşitsel İçeriklerin Tanıtımı ve Teşviki Operasyonel Planı'nı hayata geçirdi. Birçok açıdan erdemli olmakla birlikte olası usulsüzlükler, fonların zimmete geçirilmesi, kayırmacılık ve taraflı seçim kriterleri gibi suçlamalar ve eleştirilerle de gölgelenen bu ekosistemden; Eğitim Bakanlığı'nın siparişiyle El Perro en la Luna tarafından üretilip daha sonra Pakapaka ekranına taşınan La asombrosa excursión de Zamba ile Focus ve Pakapaka ortak yapımı Medialuna y las noches mágicas gibi yapımlar doğdu ya da yerleşik hâle geldi.

Sonuç, yerel stüdyolar ve profesyoneller için fırsatları genişleten, istihdam yaratan ve Arjantin'in ve Latin Amerika'nın tarihi, kültürü ve kimlikleriyle bağlantılı çocuk içeriklerinin geliştirilmesini sağlayan bir kamu üretim modelinin pekişmesi oldu. Bu anlamda Pakapaka'nın büyümesi ve TDA'nın teşvik mekanizmaları, yalnızca piyasanın ticari mantığıyla kolay kolay ortaya çıkamayacak bir görsel-işitsel ekosistemin inşasına katkıda bulundu.

Pakapaka'nın büyümesi ve TDA'nın teşvik mekanizmaları, yalnızca piyasanın ticari mantığıyla kolay kolay ortaya çıkamayacak bir görsel-işitsel ekosistemin inşasına katkıda bulundu

Ne var ki son on yılların Arjantin çocuk animasyonundaki en çok ses getiren ve en geniş kitlelere ulaşan fenomenlerinden biri, geleneksel devlet sübvansiyonu ve teşvik devresinin dışında doğdu: Palyaço Plim Plim. Guillermo Pino'nun yarattığı ve Smilehood'un ürettiği karakter televizyonda başladı, ardından uluslararası yayılmasının asıl motorunu YouTube'da ve dijital platformlarda buldu. Pek çok dilde içerikleri ve küresel ölçekte izleyici kitlesiyle Plim Plim, dijital dağıtım ve izleyicinin doğrudan karşılığı sayesinde uluslararası bir fenomen yaratabilen Arjantin fikri mülkiyetinin simge örneklerinden biri hâline geldi.

Stop motion ve auteur zanaatkârlığı

Arjantin animasyonundaki teknik çeşitlilik içinde stop motion kayda değer bir uluslararası prestije ulaştı. Bu alanın en önemli temsilcilerinden biri, Hollywood Akademisi üyesi ve çok ödüllü kısa film Luminaris'in yaratıcısı Juan Pablo Zaramella; film pixilation ve stop motion teknikleriyle çekildi ve Guinness World Records tarafından tarihin en çok ödül alan kısa filmi olarak tescillendi. Bu geleneğe, Santiago “Bou” Grasso'nun (El empleo, Padre) küresel ölçekte güçlü yankı uyandıran auteur işleri ile kare kare zanaatkâr arayışta ve kendine özgü bir görsel kimlik inşasında referans noktası olan Can Can Club stüdyosunun yapımları (Dos Pajaritos, Inercia) da ekleniyor.

Kısa film alanında yirmi yılı aşkın bir kariyerin ve Annecy-MIFA'daki Ciclic ödülü gibi uluslararası takdirlerin ardından Zaramella bugün ilk uzun metraj animasyonu Soy Nina üzerinde çalışıyor. Tamamen stop motion ile çekilen film, karanlık ve düşmanca bir yeraltı dünyasında büyüyen ve sonunda tavşanların yaşadığı pırıl pırıl bir metropole varan küçük bir sıçan olan Nina üzerinden kimlik, ayrımcılık ve toplumsal uçurumlar üzerine bir fabl sunuyor.

Mafalda ve Ulusal Çizgi Romanın okyanus kadar uzun IP listesi

Çizgi romandan animasyona gidip gelen pek çok çizer oldu. Carlos Loiseau'nun (Caloi) hem yapımda hem de efsanevi programı Caloi en su Tinta aracılığıyla yaygınlaştırmada imza attığı efsane işlerden, Salvador Sanz, Juanungo ya da Delfina Pérez Adán (namıdiğer Estampita) gibi daha pek çok ismin ara ara yaptığı animasyon çalışmalarına kadar. Bu iş birliğinin simge eserlerinden biri, María Verónica Ramírez'in yönettiği Ánima Buenos Aires filmi; burada Juan Pablo Zaramella gibi animatörler, Carlos ve Lucas Nine ya da bizzat Caloi gibi çizerlerle bir araya geliyor.

Aynı şekilde, ulusal çizgi romanın animasyona uyarlanmasının da uzun bir geçmişi var. 2000'lerin ikinci yarısında Arjantin çizgi romanının en popüler IP'lerini beyaz perdeye taşıma arayışı, stereoskopik 3D teknolojisine ve hibrit formatlara yatırım yapan yapım şirketi Illusion Studios'da merkezi bir aktör buldu. Gustavo Cova'nın yönetiminde stüdyo, Fontanarrosa'nın ünlü karakterine dayanan Boogie, el aceitoso (2009) uyarlamasına girişti. Kısa süre sonra aynı ekip, Nik'in çizgi bandını Ánima Estudios (Meksika) ve Toonz Entertainment ile ortak yapılan 3D çocuk filmi Gaturro: la película (2010) ile beyaz perdeye taşıdı. Çizgi roman ile sinema arasındaki bu kesişime ulusal grafik evrene yönelik başka yaklaşımlar da eklendi; örneğin Norman Ruiz ve Liliana Romero'nun yönettiği, Arjantin edebiyatının klasiğini Fontanarrosa üslubuyla animasyon dünyasına uyarlayan Martín Fierro: la película (2007).

Arjantin animasyonunun yakın ufkundaki, adı ve bütçesiyle en iddialı proje, Netflix için hazırlanan yeni Mafalda animasyon dizisi; Mundoloco CGI stüdyosunun ürettiği dizinin başında yönetmen, senarist ve showrunner olarak Juan José Campanella, ortak senarist ve genel yapımcı olarak da Gastón Gorali var. Quino'nun (Joaquín Salvador Lavado) varisleriyle iş birliği içinde geliştirilen yapım, her biri 20 ila 25 dakikalık onar bölümden oluşan iki sezon olarak planlanıyor. Kâğıttaki ifade gücünü ve çizgiyi çağdaş animasyona taşıma zorluğuyla karşı karşıya olan ekip, yeni küresel izleyicilere ulaşmak için orijinal bandın zamanlamasını, ironisini, hümanist mizahını ve keskin toplumsal bakışını korumayı hedefliyor. Olasılıklar listesi de ulusal çizgi roman tarihinin en uç noktalarına kadar uzanıyor: Robin Wood'un Nippur ya da Gilgamesh gibi eserlerinden El Cazador'a, oradan son yılların yeni grafik roman kuşağına kadar ulusal çizgi romanın IP birikimi, kapsanması zor olduğu kadar gür. Ama fikirler ve niyetler orada, sıralarını bekliyor.

Mesleki eğitim, festivaller ve topluluk

Son on yıllarda animasyon, büyük ölçüde kendi kendine öğrenilen bir macera olmaktan çıkıp ülkenin çizerleri ve görsel-işitsel sanatçıları için profesyonel ve uzmanlaşmış bir iş kapısına dönüştü. Bu nicel ve nitel sıçrama, giderek genişleyen bir eğitim kurumları ağına dayandı: yarım asrı aşkın süredir sinema ve animasyon yönetmenleri yetiştiren köklü kamu fidanlığı IDAC'tan (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda), Escuela Da Vinci ve Image Campus gibi teknolojik ve mesleki eğitime yönelik özel kurumlara kadar. Bunlara üniversite programları da ekleniyor; aralarında Universidad Nacional de las Artes'ın (UNA) Animasyon odaklı Görsel-İşitsel Sanatlar lisans programı öne çıkarken Universidad Nacional de Villa María (UNVM) da animasyonu Görsel-İşitsel Tasarım ve Yapım lisans programına dahil ediyor.

Arjantin animasyonunun yakın ufkundaki, adı ve bütçesiyle en iddialı proje, Netflix için hazırlanan yeni Mafalda animasyon dizisi.

Akademik eğitimle eş zamanlı olarak sektör kendi buluşma, gösterim, eğitim ve pazar alanlarını da kurdu. 2001'de Córdoba'da doğup ülkenin ve bölgenin başlıca uzmanlık buluşmalarından birine dönüşen ANIMA; animasyonu, video oyunlarını ve dijital sanatı bir araya getiren BITBANG ve SMOF (Stop Motion Our Fest) gibi festivaller —sonuncusu doğrudan stop motion'a adanmış— öz-yönetimli girişimler ve alternatif etkinliklerle birlikte giderek daha bağlantılı bir sahnenin pekişmesine katkıda bulundu.

Bu devrelere AOBA (Animadorxs Organizadxs Buenos Aires), APA (Asociación Productoras de Animación Córdoba) ve RAMA (Red Argentina de Mujeres y Diversidades de la Animación) gibi sektörel örgüt ve ağlar da eklendi; bunlar görünürlüğü, profesyonel alışverişi ve sanatçılar, stüdyolar ve yapımcılar arasındaki eşgüdümü güçlendirdi. Tüm bu kurumlar, festivaller ve ağlar birlikte, animasyonun başlı başına bir profesyonel alan olarak meşrulaşmasına ve Arjantinli yeteneklerin uluslararası yapımlara katılabilmesi, uluslararası pazarlara erişebilmesi ve giderek küreselleşen bir sektörde taşeron olarak yer alabilmesi için gereken bağların kurulmasına yardımcı oldu.

Yurt dışına iş ve yetenek ihracatı

Arjantinli animatörler onlarca yıldır küresel pazarın en zorlu standartlarında rekabet edebilecek yapım şirketleri ve stüdyolar kuruyor. Bu yurt dışına hizmet geleneğinin temel öncüleri arasında, yetmişli ve seksenli yıllarda Hanna-Barbera ve Disney gibi devler için büyük ölçekte animasyon üreten Jaime Díaz'ın köklü stüdyosu ya da ağırlıklı olarak reklam animasyonuna odaklanan Rodolfo Sáenz Valiente'nin stüdyosu sayılabilir. Bu arada Londra'ya yerleşip Klactoveesedstene stüdyosuyla çalışan Oscar Grillo da Arjantin animasyonunun büyük uluslararası referanslarından biri haline geldi. En önemli başarıları arasında, Paul ve Linda McCartney ile yakın yaratıcı iş birliği içinde Wings grubu için yaptığı ünlü klip Seaside Woman (1980) ile Cannes'da kazandığı En İyi Kısa Film Altın Palmiyesi öne çıkıyor.

Uluslararası pazara yönelik bu stüdyo ekosistemi içinde Rudo Company, animasyon klipleri alanındaki çalışmalarıyla özellikle dikkat çekiyor. Stüdyo, Arjantinli indie rock grubu Siamés ile iş birliği sayesinde uluslararası görünürlük kazandı; grupla birlikte internette geniş yayılım bulan bir dizi 2D müzikal kısa film geliştirdi. Bunlar arasında YouTube'da yüz milyonlarca izlenmeye ulaşan The Wolf öne çıkıyor. İş birliği Mr. Fear, Summer Nights ve No Lullaby gibi işlerle sürdü; bu işler dinamik çizgiye, sınırlı renk paletlerine ve anime etkisine dayanan bir görsel kimliğin tanımlanmasına katkıda bulundu. Rudo ve Siamés örneği, bağımsız müzik ile animasyon birleşiminin Arjantin'de yapılan işlerin uluslararası izleyiciye ulaşmasını nasıl kolaylaştırabileceğini gösteriyor.

Dijital profesyonelleşme ve kuşak değişimiyle birlikte yerel ekosistem, teknik yetkinlikleriyle uluslararası alanda tanınan stüdyoların doğuşuna tanık oldu. Hook Up Animation, 2Veinte, Le Cube, Rudo Company, Gizmo, Clubcamping ve Pistachios gibi yapım şirketleri; küresel markalar, Cartoon Network ve Nickelodeon gibi kanallar ya da video oyun sektörü (League of Legends, Royal Match ve diğerleri) için reklam, klip ve tanıtım işleri yapan düzenli tedarikçiler haline geldi. Stüdyoların gelişimine paralel olarak Arjantinli bireysel yetenekler de Hollywood'un ve platformların çağdaş animasyon dönüm noktalarında doğrudan iz bıraktı. Diego Polieri, Juan Manuel Tumburus ya da Constanza Oroza başta olmak üzere pek çok Arjantinli animatör ve illüstratör, Örümcek-Adam: Örümcek Evreninde serisi, beğeni toplayan bilimkurgu dizisi Scavengers Reign ve Common Side Effects gibi dev yapımların ekiplerinde yer aldı.

Bu olgu, yıllarca Arjantin'deki yapım maliyetlerini uluslararası pazarlar karşısında rekabetçi kılan bir döviz kuruyla beslendi. Ama tablo değişti: reel olarak görece düşük bir dolar ve artan yerel maliyet yapısıyla Arjantinli stüdyolar bugün kâr marjlarını korumakta ve uluslararası arenada rekabet etmekte daha fazla zorlanıyor. Sonuç olarak bazıları, maliyetleri kontrol altında tutmak ve uluslararası müşterilerinin taleplerini karşılamak için ekiplerini başka ülkelerde yaşayan profesyonellerle takviye etmek ya da üretimin bir kısmını yurt dışında taşerona vermek zorunda kalıyor.

Kendi IP'sine (Intellectual Property) sahip olma hayali

Dünyanın en önemli stüdyolarından bazılarıyla birlikte profesyonel iş akışlarına dahil olmayı uzun yıllar boyunca öğrendikten sonra yerel animatörler kaçınılmaz olarak kendilerine ait bir şey yapmayı düşünmeye başlıyor. Kendi hikâyelerini anlatmayı. Ama çizgi roman ya da edebiyat gibi diğer anlatı mecralarıyla kıyaslandığında, animasyonla bir hikâye anlatmak son derece pahalı. Yerelde yapımın tüm maliyetini üstlenmeye hazır pek fazla şirket, venture capitalists ya da stüdyo yok; bu yüzden birçok stüdyo finansmanı Annecy'deki MIFA gibi uluslararası hak pazarlarında, başka ülkelerle ortak yapımlarda ya da crowdfunding'de arıyor.

Çizgi roman ya da edebiyat gibi diğer anlatı mecralarıyla kıyaslandığında, animasyonla bir hikâye anlatmak son derece pahalı

Ama kendi IP'sini hayata geçirmek için altın sikkelerin peşindeki bu bitmek bilmeyen koşturmacada La Huella del Oro kuralı bozan bir istisna olarak öne çıkıyor: finansman bulmak için uluslararası pazarlara gitmediler, pitching ve IP satışı dahil her şey Arjantin'den yapıldı. Electroandes da yerel finansman buldu, ama şimdi bunu uluslararası pazarlarda tamamlaması gerekiyor. Hedefi kapsam ve erişim açısından daha iddialı. La Huella del Oro her biri 5 dakikalık 6 bölümden, toplamda 30 dakikadan oluşurken Electroandes 20'şer dakikalık 8 bölümden, toplamda 160 dakikadan oluşuyor. Kendi projesini hayata geçirme amacına giden iki farklı hedef ve strateji. La Huella del Oro artık gerçek oldu; proof of concept'ini başarıyla tamamladı ve sırada ikinci sezon var. Electroandes ise hâlâ mücadele ediyor ve ilk sezonunu tamamlamak için yeni destekçiler bulma şansı oldukça yüksek.

En iyisi, işin başındakiler anlatsın:

Tarihsel olarak birçok yerel stüdyo, yapısını yurt dışına yapım hizmeti sunarak ayakta tutuyor. Sizin durumunuzda hangi sipariş işlerle ya da üçüncü taraflar için yapılan işlerle finanse oldunuz (söyleyebiliyorsanız) ve bu rol, kendi auteur eserinize yönelme arzusuyla nasıl bir arada yaşıyor? Sizi bu sıçramayı yapmaya ne itti?

Daniel Duche (La Huella del Oro): Hem Vigía Planetario serisini hem de La Huella del Oro'nun pilot bölümünü tamamen kendim, dışarıdan hiçbir finansman almadan yaptım. Bütün o prodüksiyonu bir yatırım olarak gördüm. Bu arada başka stüdyolar için serbest yönetmenlik yapıyor ve ders veriyordum ama o dönemde Puño Robot üzerinden sipariş iş almadım. İki seri arasındaki fark dağlar kadar. La Huella del Oro, 35 kişiyi aşkın bir ekiple yürüyen, Warner için yaptığımız ve onların ekibinin bir kısmıyla da omuz omuza çalışmak zorunda kaldığımız bir prodüksiyon. Vigía Planetario ise tek başıma yaptığım bir şey. Bence aradaki fark her serinin nihai kalitesinde, karmaşıklığında ve bölümlerin süresinde de açıkça görülüyor.

Nacho Malter (Electroandes): Aldığımız işler konusunda hep epey seçici davrandık ve geleneksel reklamcılıktan elimizden geldiğince uzak durmaya çalıştık. Daha çok League of Legends gibi video oyunları ya da Royal Match gibi mobil oyunlar için fragman ve tanıtımlar yaptık. Ayrıca başka dizi ve filmler için white label (jenerikte adımız geçmeden) hizmetler de veriyoruz. Kendi eserlerimizi üretme isteği projeyi ateşleyen kıvılcım oldu; iş bir deney olarak başladı ve bugünkü halini alacak kadar büyümesini sağlayan ivmeyi yakaladı.

Proje şu anda prodüksiyonun hangi aşamasında ve gösterdiğiniz son ön izlemeler ya da pilotların ardından hem sektörün hem de izleyicinin genel tepkisi nasıl oldu?

Daniel Duche (La Huella del Oro): Serinin genel olarak karşılanışı neyse ki çok olumlu oldu. Sadece burada değil, Latin Amerika'nın geri kalanında da. Büyümeye devam etmesini umuyoruz; bu da bize daha fazla hikâye anlatmanın kapısını aralayabilir. Ama devamı hakkında bir şey söylemek için henüz erken.

Nacho Malter (Electroandes): Pilotu, yani 1. bölümü bitirdik. 2. bölüm görsel senaryo aşamasında; geleneksel olarak Animatic diye bilinen şeyi biz böyle adlandırıyoruz. Bu aşamaya başladığımızda senaryonun epey değiştiğini fark ettik, o yüzden bunu yazım sürecinin bir uzantısı olarak görmeyi tercih ediyoruz. Şu sıralar ortak yapım olanaklarından dağıtıma kadar ilk yankıları karşılamakla meşgulüz. Prodüksiyon, yerel sektörün kaldırabileceğinden daha büyük bir hacim gerektirecek; bu yüzden bundan sonra ortak yapım bir zorunluluk olacak. Sosyal medya metrikleri izleyicimizin daha çok bölgesel olduğunu gösteriyor, en büyük sevgiyi de oradan görüyoruz: burada, Arjantin'de büyük bir heyecan var; Şili'de bir ön izleme gösterdiğimizde tepki çok coşkuluydu, And kimliği onların da projeyi çok sahiplenmesini sağladı; demografik veriler de Perulu izleyicinin bir hayli fazla olduğunu gösteriyor. Önümüzdeki aylarda daha da geniş bir kitleye açılmayı umuyoruz. Fransa'daki Annecy prömiyerinde iki gösterim yaptık ve ikisi de tıklım tıklımdı. Deneme amaçlı bir merchandising satışı yaptık, bir saatten biraz fazla bir sürede tükendi. Kısa süre önce Çin'den döndüm, orada da büyük bir ilgi gördük. Bunların hepsi, çok çeşitli uluslararası kitlelerle duygusal bir bağ kurduğumuzun göstergeleri.

Kurgu ve tema açısından hikâyenin Arjantin DNA'sı nerede yatıyor ve uluslararası pazarda ilgi çekici hale gelmek için evrensel kodlarla nasıl bir diyalog kuruyor?

Daniel Duche (La Huella del Oro): Bence kurgu açısından Arjantin DNA'sını tür ve hikâyenin tipi belirliyor. Bir hedefin peşinde yol alan, her birinin kendi hikâyesi olan farklı yerlerden geçen gezgin bir paralı asker var. Bu yapı, Nippur de Lagash ya da Alvar Mayor gibi yerli çizgi romanların geleneğini sürdürüyor. Açgözlülük ve iktidarın el değiştirmesi temaları dünyanın her yerinde ortak; bu da onu herkesin erişebileceği bir hikâye haline getiriyor.

Nacho Malter (Electroandes): Electro'nun kimliği, bir hikâyeyi organik bir şekilde anlatmakla ilgili. 80'lerin filmlerine bakınca sanki bütün uzaylı istilaları, bütün büyük kahraman ya da dedektif hikâyeleri New York'ta veya LA'de geçiyormuş gibi geliyor. Bence bunun, pek çok şeyin yanı sıra, hikâyelerin hangi coğrafyadan anlatıldığıyla ilgisi var. Bizim için en organik ve sahici olan, cyberpunk, dram ve aksiyon gibi evrensel türleri yerel bir bağlamdan ele almak. Projenin yurt içinde ve yurt dışında ilk kez sergilendiği bu dönemde, o yerel unsurun geleneksel olarak başka topraklardan anlatılan hikâyelere taze bir soluk getirdiğini gördüm.

MIFA (Annecy) gibi pazarlar, platformlar, uluslararası ortak yapımlar ya da kitle fonlaması yoluyla finansman arayışında deneyiminiz nasıl oldu? Önerebileceğiniz belirli bir strateji var mı?

Daniel Duche (La Huella del Oro): O pazarlardan hiçbir şekilde finansman almadım, Annecy'ye de hiç gitmedim. Açıkçası bu konuda verebileceğim bir tavsiye yok.

Nacho Malter (Electroandes): Tek bir kanalın bize somut bir fırsat getirdiği nadiren oldu. Annecy'de kurulan bir bağlantı sonra bir ortak yapımı konuşmaya yarıyor, bir etkinlik bir pitch ya da kitle fonlaması kampanyası tasarlamak için biçilmiş kaftan bir ortağı karşına çıkarıyor. Bu anlamda finansman adımlarına çok somut beklentiler yüklememeyi, onların getirdiği olasılıklara karşı dikkatli ve açık olmayı öneririm, çünkü birçoğu zamanla ortaya çıkıyor. Biz yapabildiğimiz her şeye girişiyoruz ve aynısını yapmanızı tavsiye ederim. Ama her proje kendine özgü ve her yol, yürüdükçe keşfediliyor.

Arjantin animasyonunun bugünkü manzarasını nasıl değerlendiriyorsunuz? Bu direniş ortamında kıt kaynaklar için rekabetin mi ağır bastığını, yoksa meslektaşlar arasındaki dayanışmanın ve ittifakların mı güçlendiğini düşünüyorsunuz?

Daniel Duche (La Huella del Oro): Ortalıkta farklı içeriklerin dolaşması çok iyi bir haber olarak karşılanıyor ve her şeyden önce umut verici bir tablo çiziyor. Öte yandan çeşitli etkenlerin sonucu olarak dünyada genel olarak animasyon işi az. Bazı ülkelerin korumacı politikaları ve yapay zekâ kullanımı yalnızca işi değil, işin değerini de tehdit ediyor. Bütün bunlar bizi hem hizmet ihraç eden bir ülke hem de içerik üreticisi olarak etkiliyor. İş kıtlığı, rekabeti dayanışmadan daha doğal hale getiriyor.

Bazı ülkelerin korumacı politikaları ve yapay zekâ kullanımı yalnızca işi değil, işin değerini de tehdit ediyor.

Nacho Malter (Electroandes): Ben bir ağ içinde yaşadığımızı ve etrafımdakilerin işleri iyi giderse bunun doğrudan ya da dolaylı olarak hepimize yaradığını düşünenlerdenim. Kaynaklar genel olarak kıt ve Arjantin animasyonunun manzarası da her yerde gayet somut olan küresel bir durgunluktan muaf değil. Ama özellikle Arjantin'deki en büyük sorunumuz, hayat pahalılığının çok yüksek olması ve küresel ölçekte pek rekabetçi olamamamız.

Mevcut konjonktürün ötesinde, sektörün sürdürülebilir olması için devletin ulusal animasyonun finansmanı ve tanıtımındaki ideal rolü ve destek modeli sizce ne olmalı?

Daniel Duche (La Huella del Oro): Devletin rolü, içerik üreten ve Arjantin'de yaşayan Arjantinli profesyonellerin azami katılımını güvence altına alan ulusal stüdyoları finanse ederek animasyon sektörünü desteklemek olmalı. Yapılan işlerin yayılmasını sağlamak için kanallara, platformlara ve sinemalara ekran kotası zorunluluğu getirmeli. Bu, animasyonun yerleşik bir sektör olduğu ülkelerde yapılandan fazlası değil.

Nacho Malter (Electroandes): Temel mesele, sahip olduğumuz potansiyelin gerçek olduğunun ve animasyon sektörünün başka ülkelerde çok başarılı bir şekilde yürütüldüğünün kabul edilmesi. Tarihsel örnekler olarak Kanada, Fransa ve Japonya büyük üreticiler. Ama Filipinler'in durumu çok ilginç: birkaç on yıldır sektörünü büyütüyor ve bugün yalnızca yapımcı olarak değil, kendi projeleriyle de rekabet etmeye başlıyor. Sektörde kültürel katkının yanı sıra büyük bir ekonomik büyüme değeri var. Devlet tarafında bu konuda bir vizyon eksikliği olduğunu düşünüyorum. Avustralya da sektöre güçlü bir destek veriyor ve bugün Bluey ve Digital Circus gibi, animasyonun yalnızca bir kültürel model değil aynı zamanda ekonomik bir itici güç olduğunu gösteren dev başarılara sahip. Ülkemizde García Ferré'den bugüne uzanan animasyon geleneği ciddi sayıda yetişmiş profesyoneli ayakta tutuyor, ama yapısal destekle bu katlanarak büyüyebilir.

Çizgilerle kurulan küresel Soft Power satrancında Arjantin ve elindeki kozlar

İlk başta abartı gibi gelebilir ama küresel bilişsel soft power uğruna yürütülen soğuk savaşlardan biri çizgi roman, animasyon ve video oyunları cephesinde veriliyor. Merkez güçler, dünyayı algılama ve yorumlama biçimimizi şekillendiren IP yağmurlarıyla üstümüze çullanıyor: ABD muazzam kitle iletişim makinesiyle, Japonya ise manga ve anime ile. Arka planda ama hızla tırmanarak Çin, Fransa ve Güney Kore podyuma çıkmak için mücadele ediyor. Geri kalanlarımız ise aşağıdan, dirsek dirseğe elemeleri geçmeye uğraşıyor. Arjantin bölgesel bir referans ve bir Latin Amerika gücü, ama kültür endüstrilerimizin uluslararası alanda desteklenmesini sağlamlaştıracak ülke çapında stratejik bir planın yokluğunun bir bedeli var. Şu an itibarıyla, eğer çoktan geçilmediysek, eskiden bizi örnek alan Şili ya da Brezilya gibi komşu ülkeler tarafından geçilmek üzereyiz. Bu tabloda, devlet desteği sorgulanırken ve tarihin en düşük seviyelerine inmişken, Arjantinli yaratıcılar kamu politikaları ile özel sektör arasında on yıllardır verimli bir eşgüdüm kurmuş güçlerle rekabet edebilmek için özel ya da yabancı finansmana başvurmak zorunda kalıyor. Şimdilik bize düşen dayanmak, üretmeye devam etmek ve bir sonraki animasyon hayallerimizi finanse edecek o kaçamak altın paracıkları bir yerlerde aramak.

Hararetle önerdiklerimiz:

La Huella del Oro ve Electroandes örneğinde olduğu gibi, farklı format ve uzunluklarda, hayata geçmek için yeterince destek ve kaynak toplamaya çalışan başka projeler de var. Diğerlerinin yanı sıra şunlara göz kulak olmanızı öneriyoruz:

Calesita

Esther

Gorrionetas

Luz Diabla

Deportivo Baby

Cosmic City Cruiser