FUTCON 2026: El festival de la pasión futbolera

Se viene la segunda edición de la FUTCON, el gran festival anual de cultura futbolera, que este 14 y 15 de noviembre vuelve al Konex con una programación recargada. 

Hay realmente muchas cosas interesantes, desde conferencias de referentes del universo creativo del fútbol hasta una feria extendida con más de 50 stands de camisetas vintage y todo tipo de merch, pasando por muestras de arte, videojuegos, kiosco de revistas de todas partes del mundo, música en vivo y más.

Acá una pequeña guía con diez cosas que van a poder encontrar, preparada especialmente por los amigos de la FUTCON.

1. Devoción: los mil Diegos de César Gondor

No hay manera de ser argentino y que un viaje a Nápoles no termine en revelación. A César Gondor le pasó después de semanas de ir de museo en museo por Italia, flasheando con el Renacimiento, el barroco y el impresionismo. Un día, caminando por la ciudad, se cruzó con un mural de Diego con una corona de espinas. “Empecé a ver en la complejidad del arte clásico algo mucho más rebelde y revolucionario que en el arte moderno”, cuenta. “Y cuando vi ese mural pensé: ‘Claro, ¡qué boludo! Tengo que mezclar las dos cosas’”.

Hay un Diego crucificado, un Diego con espada y armadura al frente de un ejército de templarios, un Diego centauro. Siempre hay mil Diegos.

El resultado es Devoción, una serie de pinturas que parte de cuadros de Miguel Ángel, Caravaggio o Van Gogh y les mete adentro a nuestro héroe trágico por excelencia. Hay un Diego crucificado, un Diego con espada y armadura al frente de un ejército de templarios, un Diego centauro. Siempre hay mil Diegos. “Es una carta de amor al arte clásico”, dice Gondor, “que toma a Maradona como nuestro héroe y nuestro Dios”.

La idea de fondo funciona casi como manifiesto: hoy lo viejo es más rebelde que lo nuevo. Y para eso no alcanzaba con una cara del Diez mirando al horizonte. “No es una muestra tranquila: es una muestra bien quilombera y explosiva... como era Diego”, dice César. 

2. Sabrina Aguirre lleva su visión del fútbol de Jujuy al mundo

Hay infancias que explican una carrera entera. “Mis papás son profes de educación física, así que en mi casa de Jujuy había pelotas por todos lados”, cuenta Sabri Aguirre desde México, donde vive después de una temporada en Nueva York. “Entonces yo pensaba: ‘Ah, capaz estas pelotas me sirven para hacer una campera’”.

En AGUIRRRRE, su marca, los colores del carnaval jujeño se cruzan con una forma nueva de imaginar la estética deportiva. La pieza que mejor la resume es una campera hecha con guantes de arquero, la misma que usó Ca7riel en el Lollapalooza de Chicago. La historia es de manual de autogestión: la estilista de Ca7riel y Paco Amoroso le avisó que el dúo salía de gira por Estados Unidos, y Sabri se propuso tener algo listo para cuando llegaran. Encontró varios pares de guantes Voit en un Walmart, se los llevó todos, empezó a desarmarlos un domingo y terminó de coserlos el martes, arriba del avión de México a Estados Unidos.

Durante el Mundial diseñó el look de Argentina para el desfile de Kid Super en la cancha del Inter Miami. Y, sin embargo, nunca mostró su trabajo acá: la marca nació cuando ella ya estaba afuera y todo pasó demasiado rápido. Por eso esta es una de las grandes novedades de la grilla. La FUTCON va a tener el primer desfile de AGUIRRRRE en territorio nacional y una conferencia sobre su recorrido, de Jujuy al mundo. 

3. Ni la muerte nos va a separar, un fanzine de Emiliano Gobello

En la cancha se jura mucho amor eterno, aguante hasta la muerte, “de la cuna al cajón”, etc. Bueno, el fotógrafo Emiliano Gobello se preguntó qué pasa con esas promesas cuando llega la parte del cajón, y fue a buscar la respuesta al Cementerio Municipal de La Plata. “Cuando recorrés el cementerio, esas promesas aparecen materializadas en una camiseta, una bandera, una flor”, dice.

Ni la muerte nos va a separar es el resultado de esa recorrida: un fanzine de fotos que muestra cómo el fútbol, además de ocupar un lugar central en la vida de mucha gente, también moldea la forma en que esa gente es recordada. Las lápidas con escudos y los nichos con los colores del club funcionan como prueba documental de algo que intuimos: la pasión sobrevive a la muerte.

“A mí siempre me interesaron los santos paganos, los santuarios, las historias que se convierten en fenómenos de culto y pertenencia”, dice Emi. ¿Y cómo es sacar fotos entre tumbas? “A mí me gustó mucho. Fui varias veces, siempre con respeto y pidiendo permiso, enfocándome en transmitir todo esto que me pasa como hincha”. 

El fanzine va a estar a la venta en la feria de la FUTCON. 

4. Los dioses del fútbol pintados en Ghana, vía A Store Like 94

Si alguna vez terminaste a las tres de la mañana mirando camisetas truchas de Ronaldinho con el nombre mal escrito, probablemente pasaste por A Store Like 94, el sitio inglés dedicado exclusivamente al merch bootleg más delirante del fútbol. Este año Josh, su responsable, viene a la FUTCON, y no viene solo.

En el último año trabajó con Deadly Prey, una galería que representa a artistas de Ghana que pintan afiches de cine. La tradición tiene historia propia: a fines de los ochenta, los videoclubs ambulantes recorrían Ghana con un televisor, una videocasetera y un generador, y como imprimir era carísimo, los afiches se pintaban a mano, muchas veces sobre bolsas de harina cosidas. Cuanta más sangre y más exageración, más entradas vendidas. Josh les pidió a esos artistas que hicieran su propia versión de un dios del fútbol.

Salieron Maradona, Zidane, Ronaldo, Messi, Beckham, Ronaldinho, Henry y Pelé, todos con la estética de una película de acción de videoclub. “Tienen tantas referencias de nicho que al cerebro le lleva un rato procesarlas”, dice Josh. “Y por el acabado de la pintura, con esa calidad brillante y medio 3D, te dejan un recuerdo súper intenso si las ves en persona. Son las imperfecciones lo que las hace tan buenas. A veces siento que ningún otro tipo de arte tiene un impacto tan contundente”.

En el Konex van a estar los originales, prints a la venta (la mitad de lo recaudado vuelve a Ghana) y otras joyas del catálogo de A Store Like 94. 

5. Maradona, ícono de estilo, según Lu Levy

¿Queda algo por decir sobre Diego Armando Maradona? Siempre, sobre todo si hablamos de estilo. “Para entender cómo nos vestimos en este país, primero hay que hablar de fútbol”, dice Lu Levy, creadora de La curva de la moda. “Diego desafiaba los estándares de gusto y masculinidad, y su estilo sigue siendo un punto de referencia para la identidad visual argentina y la cultura pop moderna”.

Diego desafiaba los estándares de gusto y masculinidad, y su estilo sigue siendo un punto de referencia para la identidad visual argentina y la cultura pop moderna.

Piensen en el arito, el reloj en cada muñeca, los sacos estridentes, la fascinación por Versace. Para Maradona, la pilcha era una herramienta de comunicación y la usó para construir su propio mito. “Diego siempre usó a su favor el gran poder de la moda para comunicar estatus”, explica Lu. “Su estilo era una declaración de principios, una manera de adueñarse de los símbolos que le habían negado de chico”. ¡Y sin asesores de imagen!

“Diego se dio cuenta enseguida de que si sus fotos daban la vuelta al mundo, era mejor estar bien empilchado”, dice Lu. También usó la ropa como pancarta: hay decenas de remeras con frases que inventaba él mismo, una especie de cuenta de Twitter antes de Twitter. Desde La curva, Lu viene repensando los patrones de consumo de moda y belleza, algo que Diego hizo toda su vida sin pedir permiso. Su conferencia en la FUTCON va a recorrer ese ropero con la mezcla de rigor y desparpajo que la caracteriza. 

6. Total Mob: casacas vintage con gráficos del Counter

Una semana antes de la primera FUTCON, Thiago Cortez estaba estampando a dos manos la ropa para su stand cuando se le rompió la plancha. “Ningún técnico me daba bola, así que me tuve que comprar una nueva a último momento y me la pasé tres días sin dormir: era todo planchar, planchar y planchar”, recuerda. Valió la pena: vendió un montón y sumó seguidores que todavía le compran.

Thiago tiene 24 años y diseña desde los 13, cuando aprendió solo con un Photoshop CS3 pirateado (el verdadero bautismo de toda una generación). Hizo grafiti, a los 20 ya compraba y vendía ropa, y de a poco empezó a intervenirla con sus propios tags, inspirado por la cultura de internet de los 90 y los 2000. Una mañana se despertó con una idea clarísima: “Tenía una camiseta de Colombia en casa y dije: ‘Le tengo que estampar bien grande un gráfico del Counter’”. La subió a Instagram y explotó. Ahí nació Total Mob.

Hoy le llegan pedidos de Australia, Europa del Este y Japón. Creció tanto que le dejó el negocio del vintage al hermano y se dedica solo al custom. Sería más fácil intervenir réplicas chinas, pero como buen fanático prefiere camisetas originales, que rastrea en ferias. Además, está sacando remeras bootleg: “Recién largué mi versión del Gauchito del Mundial 78. Y tengo en mente un par más que en noviembre las llevo a la FUTCON seguro”, dice. 

7. Luis Abadi y el poder humanizante del chori de cancha

¿Se acuerdan de cuando el Gobierno de la Ciudad mandó a clausurar los puestos de chori alrededor de los estadios porque, decía, financiaban a las barras? Luis Abadi agarró la cámara y fue a ver qué pasaba. Encontró algo que ningún protocolo de seguridad había previsto. “Hay muchas formas de trascender la ley, una es la seducción”, dice. “Y nada seduce como un chori de cancha”.

CHORIPÁN, su fanzine más reciente, editado por Punta Lara y el Club Atlético Luis Abadi, es un homenaje a ese poder. Ni la policía se le resiste. “Ninguno de los policías retratados se quejó. De hecho, te diría que hasta había un disfrute en ser vistos así, humanizados”, cuenta. “El deseo tan humano de ser reconocido va más allá del uniforme, entonces bajan la guardia y se dejan”.

Como casi todo lo que hace Abadi, el proyecto apunta al centro de las relaciones entre personas, incluidas las de poder. “Es vulnerable el poder”, dice Luis. “Ellos tienen las armas, pero los podemos seducir”. En su mundo, el parrillero también está armado.

En la FUTCON va a dar una conferencia sobre los múltiples frentes del Club Atlético Luis Abadi: su serie de inmigrantes africanos posando con la Copa del Mundo, su fanzine sobre Estudiantes y el día que fue con la cámara a Fiorito porque Maradona se le apareció en un sueño después de morir.

8. Un muraltar de San Spiga, en vivo

Cuando murió Diego, en noviembre de 2020, pasó algo que San Spiga no había planeado. “La gente se acercaba de manera espontánea a los murales que yo había hecho en diferentes partes del mundo y dejaba flores, velas, camisetas”, recuerda. “Fue algo muy fuerte”. Sus murales de papel y engrudo dejaron de ser imágenes pegadas en una pared y se volvieron lugares de encuentro y de memoria popular. “Entonces me apareció la idea de muraltar: una mezcla de mural con altar”. Como casi todo lo maradoniano, el disparador fue en Nápoles. En 2016 San pegó un mural allá y se armó un quilombo tremendo, en una época en la que todavía no había tantos. A la vuelta empezó a replicarlos en Fiorito, en La Paternal y después en todo el país. Es muy probable que te hayas cruzado con alguno sin saber de quién era.

“Hoy los pienso como un ritual colectivo, un espacio que se construye entre todos, al que la gente va y vuelve, y sigue volviendo”, dice San.

Hoy los pienso como un ritual colectivo, un espacio que se construye entre todos, al que la gente va y vuelve, y sigue volviendo.

En la FUTCON, San va a dar una conferencia sobre muralismo y participación colectiva: cómo se piensa una pieza de gran escala, qué pasa cuando la calle se apropia de una obra y por qué todo lo que toca Diego se vuelve sagrado. Y, como no podía ser de otra manera, va a hacer un muraltar en el Konex. 

9. Camisetas rosadas: la obsesión de Valentina Gálvez

A la artista chilena Valentina Gálvez siempre le gustó el rosa. Un día, tirada en el sillón mirando al Colo-Colo, vio al arquero de su club con una camiseta de ese color y algo le hizo clic. “Me despertó el interés por buscar el rosa dentro del fútbol”, dice. “Enseguida se convirtió en una obsesión: quería encontrar todas esas camisetas, que para mí representan lo femenino en el deporte”. Encontró más de veinte. Y las pintó todas.

Así nació Camisetas rosadas, una serie que le saca jugo a la intensidad vibrante y texturada de su pintura. En el camino, Valentina descubrió dos cosas. La primera, que el rosa se usa para visibilizar el cáncer de mama, y que por eso en octubre muchos equipos lanzan ediciones especiales: “Está bueno poner el foco en la información”, dice. La segunda, que hubo un antes y un después de Messi. “Desde que llegó al Inter de Miami, los nenes empezaron a usar el rosa sin que nadie los burlara. Yo doy clases en un colegio y lo veo todos los días”.

En la FUTCON va a estar la serie completa, con todas las camisetas que pintó en estos años y alguna cosita más.

10. Hinchas x Hinchas: rivales con la misma cámara

“La primera vez que nos juntamos fue sin camisetas, para que no hubiera quilombo”, cuenta Daniel Schenone, de Chicago Analógico. “Más que nada por nuestro historial de violencia, parecía imposible que las cosas terminaran bien”. Pero terminaron bien. Ese día de 2025 se juntaron hinchas de Tigre, Estudiantes, Chacarita y otros clubes, y en vez de pelearse decidieron unir fuerzas: “Salimos convencidos de que éramos un grupo, más allá de los colores”.

Así nació Hinchas x Hinchas, un colectivo que nuclea proyectos de fotografía analógica de fútbol. Se conocieron primero por redes, inspirándose mutuamente mientras se multiplicaban en Instagram cuentas como Pincha Analógico o Tigre Analógico. Para la primera FUTCON ya eran amigos y fueron parte del festival. “Nuestros clubes son nuestra identidad”, dice Daniel, “y encontramos en la fotografía analógica un refugio desde donde exponer las emociones que nos atraviesan como hinchas”.

Este año vuelven con una charla conjunta sobre su proyecto, entrevistados por Luis Abadi. “Si bien nuestros colores y trayectorias son distintos, entendimos que esta es la mejor forma de contar cómo vivimos”, dice Daniel. “Y sobre todo de romper prejuicios sobre nuestros clubes”.

FUTCON 2026. Sábado 14 y domingo 15 de noviembre, Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). Entradas en Venti.